On parle aujourd’hui de la Biennale de Dakar. Annulé en 2020 pour cause de pandémie mondiale, la 14ème édition de la Biennale de Dakar « Ī NDAFFA#« , a bien débuté le 19 mai 2022 pour ce clôturer le 21 juin 2022.
Le mot Ĩ Ndaffa a été choisi cette annee, car il signifie « forger » en langue sérère parlée au Sénégal. Forger, c’est l’acte de transformer une ou des matières portées à incandescence dans un feu, afin de créer de nouvelles formes, textures et ainsi matérialités par ce geste un monde nouveau.
Cette exposition officielle internationale nous permet de découvrir 59 artistes et collectifs d’artistes, qui sont venus pour forger un nouveau destin commun autour de la thématique de cette année qui est : Créer, imaginer et inventer.
Une belle palette de créations
La sélection des artistes visuels et collectifs d’Afrique et de sa diaspora, a été très minutieuse, pointu et exigente, car elle se devait d’être cohérente autant avec la thématique de l’exposition, que avec les orientations artistiques des œuvres mis en lumières.
La diversité des supports (dessin, installation, peinture, photographie, sculpture, son, tissage/textile, vidéo), des genres, la force des œuvres proposées a été les points marquants des choix artistiques qui ont été fait. Le grand jeu devait être dévoilé.
« Selon Dr El Hadji Malick Ndiaye, Directeur artistique de l’Edition 2022, le thème Ĩ Ndaffa# sonne comme une exhortation à créer un nouveau destin commun, un futur ensemble. » Source : Biennalededakar.org
Source : google
La proportionnalité géographique entre également en compte :
– La diaspora avec 19 créateurs de Cuba, France, Usa….
Toubab Paris – créatrice de bijoux et accessoires-France – Crédit photo : toubab Paris
Se tiendra ainsi sur le site du Monument de la Renaissance Africaine, la première édition officielle du Marché International de l’Art Africain de Dakar (MIAD), après 2016, où l’artiste plasticien Kalidou KASSE en avais été le premier initiateur.
Ce marché international a pour ambition de contribuer à construire un environnement fertile où s’échangent des œuvres d’art sur des places physiques et numériques. Un environnement ouvert au monde entier.
Il fallait que je mette à jour mon ancien article Nos concepts stores 225 et mettre les nouvelles adresses !!!
Et vous allez vous régaler car nous sommes au top du top !!!
Voici les nouveaux temples du design et de la mode made in Africa !!
Les tendances luxe, la noblesse des matières, les modèles et styles de tout bords font leurs parts belles pour vous séduire et vous habillez le corps, l’esprit, les papilles et les yeux.
On démarre avec la boutique de l’hotel Tiama « YEMAYA« , où Alexandra la propriétaire a mis un choix méticuleux dans les produits et les articles vendus où représenté dans son store.
Un tour de l’Afrique pour une déco complète, un souvenir de qualité et artisanale à offrir ou s’offrir…ou tous simplement s’acheter de magnifiques tenues stylisés localement aux tentures typique et riches africaine.
On continue avec « VILLA 76 BABI« , un écrin de décoration unique made in Africa. Une magnifique sélection art déco raffiné, chiné minutieusement et chic.
Situé aux II plateaux, cette boutique restaurant chic, vous propose aussi un espace vert où déjeuner, faire du yoga, partager un moment d’échange.
« COULEUR CONCEPT » que j’avais cité dans mon précédent article, nous fait un retour d’étonnant aujourd’hui, après une rénovation moderne et sobre. Il est situé en plein cœur du sofitel Hôtel Ivoire.
Axé surtout sur les vêtements, la mode, la responsable met un point d’honneur sur les stylistes africains de renommée, de qualité et d’originalité. Vous trouverez également des articles de qualités en décoration ou en cosmétique pour promouvoir l’artisanat et le savoir faire africain et ivoirien.
La boutique du Noom, toute nouvelle dans le monde des concepts stores « YARÊ« , axé sur la mode et l’élégance, elle regroupe le meilleur des tendances du continent.
Classique, tendance et chic, du made in africa luxe.
« LA BOUTIQUE BY LA VILLA 100« , située aux 2 plateaux – les perles, est un concept unique, où ce regroupe une épicerie, un grand fleuriste de la place et des capsules éphémères de créateurs.
De l’art de la table, de la décoration, des livres, des accessoires modes, des vêtements..vous y retrouverez les articles les plus tendances. Une immersion entre l’Afrique, le moyen-orient et l’Europe.
On termine par le « BUSH MAN » qui n’est plus à présenter car c’est un ancien comme on dit ici. Hôtel, restaurant, galerie d’art, je dirai même un musée de l’art, du design, de l’africa 100%.
Situé à la riviera M’pouto, c’est un lieu incontournable pour tous créateurs, artistes et stylistes africains.
Juste aller le visiter vaux le coup d’œil et le re-découvrir également!!!
Liliane Estievenart Créatrice de la marque L.E créations, spécialisé dans la confection de sacs, accessoires et vêtements
Aujourd’hui je vais vous faire découvrir ou re-découvrir une grande dame artisan sur Abidjan. Du goût, des finitions, des détails qui ont fait sa renommée.
Allez interview décryptage pour en apprendre plus sur elle.
L – « Le village » est le nom de votre boutique. Votre première boutique sur Abidjan, malgre un show room qui marchait du tonnerre. Qu’es-ce qui a motivé ce choix ? Et pourquoi ?
Une boutique je pense que c’est l’aboutissement de beaucoup d’année de travail et il était temps d’avoir pignon sur rue.
C’est vrai que j’avais un showroom mais c’était à domicile, ce n’était pas vraiment évident de recevoir les gens chez moi.
E – Éducation africaine ou libanaise ? Vous avez cette bi-culture en vous..c’est un plus pour vous cette double culture et éducation que vous avez eu et que vous donnez aujourd’hui à vos enfants ?
Je pense que ce métissage m’aide énormément dans ma créativité, je prends le bon des 2 cotés.
C – Création. Comment se transforme une idée de création ? Donnez-nous un exemple ?
Je m’inspire énormément de ce qui existe je rajoute ma touche personnelle.
Pour exemple, le tout premier sac que j’ai fais était Le cabas Vanessa Bruno.
À paillette, j’ai rajouté une doublure en pagne à l’intérieur, puis j’ai fais la anse plus longue pour pouvoir le mettre plus facilement à l’épaule.
R – Retour. Changeriez-vous quelques choses dans votre vie ou dans votre travail, si vous pouviez faire un bon en arrière ?
Je ne pense pas que je changerais grand chose.
Pour moi chaque chose arrive à point nommé.
E – Enfants. Vous êtes maman de deux grands enfants. Sont-ils une inspiration, une motivation dans votre travail d’artisan-créateur ? Prennent-ils part à vos créations ?
Oui énormément.
Sources d’inspirations je ne sais pas trop, quoi que ma fille me donne certaines idées.
J’espère qu’elle me succèdera, mais je dirais plutôt que ma motivation, c’est eux qui me permettent de me lever tous les matins et d’aller bosser.
A – Artisanat. Vous avez démarré handmade et vous continuez encore handmade. C’est un résultat unique garantie. Vous y tenez à cette qualité de travail et pourquoi ?
Oui, je tiens à garder l’artisanat par ce qu’il n’y a rien de tel.
Je n’ai pas envie de me laisser débordé par l’industrialisation.
J’aime cette façon de rester au contact de ma clientèle.
Évidemment j’ai envie de m’agrandir mais sans pourtant oublier d’où je viens.
T – Le temps. Quels sont vos espoirs en l’avenir ?
Pouvoir mieux m’exporter vendre partout dans le monde.
I – International. Vous avez des articles vendus dans certains concepts stores européens et africains. Notre star nationale du chocolat, également vous encourage à chaque fois qu’il le peut…C’est quoi la force de L.E créations a l’international ?
Effectivement j’ai des distributeurs dans la sous régions et quelques particuliers qui revendent mes articles en Europe.
Je pense que ma force a l’étranger viens surtout de la qualité de mes finition, qui reste le standard international.
O – Organisation. Faites vous des actions sociales, humanitaires ? Quelle cause vous touche le plus.et pourquoi ?
Je ne suis pas réellement impliqué dans une association, mais à chaque fois que j’ai l’occasion de pouvoir aider je le fais volontairement.
Je le fais aussi au quotidien dans mon entourage.
N – New. Une nouvelle boutique, dans une nouvelle ville, l’envissagez-vous ?
Oui j’y réfléchis je cherche même une bonne opportunité dans la zone nord d’abidjan.
Je n’ai aucune idée pour une autre la ville.
Pour moi le plus important c’est d’avoir des représentants partout dans le monde, et si un jour je peux ouvrir une boutique ailleurs dans le monde, pourquoi pas.
S – Seller. C’est quoi le Best seller de votre marque, tous articles confondus ? Où si vous préférez, quel est l’article selon vous qui a fait votre renommée ?
Je vais dire que c’est le jute, car les gens me reconnaissent dans cette matière.
Après chaque mois mon top dix des ventes évoluent et j’aime ça par ce que je ne dépends pas que d’un seul article.
Un petit mot de fin
Je souhaite remercier toutes ses personnes qui me font confiance depuis ses nombreuses années que j’espère ne jamais décevoir.
Merci beaucoup liliane pour cet interview que tu as bien voulu m’accorder. J’y découvre une femme entière et pleines de tempérament.
6 tissus traditionnels africains hors du commun !!!
Au commencement…
Pour les pays d’afrique noire, les premières étoffes qui sont apparues étaient d’écorce battue, comme le raphia qui est un matériau aussi utilisé pour fabriquer des corbeilles et des matelas chez plusieurs peuples africains, mais également à partir de peaux d’animaux traités, de fourrures et de plumes.
Les traditions de production de vêtements et de conception de ses tissus sont dans la plupart des régions d’Afrique noire, antérieure au développement des textiles tissés. Et ce n’est qu’au début du XIème siècle que l’on observe l’ascension des tissages.
Pour le reste, les premières tentures tissés d’Afrique sont apparues moins de 2 000 ans avant J-C en Égypte, après la découverte de dessins de métiers à tisser et surtout grâce à des restes de linge datant de l’Égypte ancienne, et des coupons d’étoffe de coton datant du Vème siècle à Méroé, retrouvé dans le nord du Soudan.
Puis des morceaux de fibres tissées qui remontent au IXème siècle de notre ère ont été découverts au Nigeria, et un chiffon en coton tissé datant du XIe siècle a été retrouvé au Mali, ainsi que des preuves de l’utilisation de métiers à tisser en Mauritanie à la même période, et au quinzième siècle, les stands de teinture de Kano au nord du Nigeria ont bénéficié d’une renommée aussi loin que le nord que la côte méditerranéenne.
Pour vous dire l’importance historique et culturel de ses tentures qui sont de véritables langages visuels et qui racontent l’histoire d’une famille royale, d’une ethnie, d’un peuple, d’une région ou d’un pays à l’époque.
Ils seront d’ailleurs, jusqu’au XIXème siècle le privilège des rois et des dignitaires africains, signe d’appartenance sociale et de richesse. Aujourd’hui, il en est autrement car les tissus d’Afrique sont reproduits et portés par tous…..sauf pour une poignée d’entre eux, fabriqués toujours traditionnellement…
Les différentes tentures…
Pour les plus connus, ils s’appellent Ndop, Korhogo, Bogolan, Faso dan Fani, Kente,Kita, le samakaka, le wax, le batik, et la simple évocation de leurs noms émoustille l’imaginaire des connaisseurs ou non.
Mais connaissez vous le Kuba, Le Kanvo, L’Avotita, le Ganda, la forêt sacrée ou même le Rabal ?
Je dirais que ce sont mais préférés, voilà pourquoi j’ai choisi de vous parler de ceux-là.
6 – On démarre par le dernier de ma liste, avec Le Kanvo du Bénin, qui est le seul tissu fabriqué au Bénin depuis des générations.
Il est principalement produit par deux ethnies : les bâatonu au Nord et les Fon au sud du Bénin. Le Kanvô a longtemps servi à habiller les rois ainsi que les nobles.
Fabriqué de manière artisanale, il est composé de coton, de lin et de chanvre. Son entiere fabrication est fait a la main et ses techniques de fabrication sont toujours inconnues à ce jour.
Plusieurs coloris et motifs sont ajoutés en fonction de l’épaisseur du pagne tissé, et chaque motif présent sur le tissu est en lien avec l’histoire et les croyances des différents peuples. En effet, aucune couleur n’est ajoutée au hasard. Chaque couleur a une signification particulière.
Le blanc est là pour représenter la pureté, l’innocence et la paix. Il rappelle le côté sacré et divin,.et bien que ce soit rare que on l’utilise sur le tissu, nous pouvons la voir sous forme de filigrane.
Le jaune signifie l’opulence, la santé, la fertilité et la richesse sous toutes ses formes.
La couleur or est le symbole de la royauté ou d’un statut social élevé.
Le noir, comme pour beaucoup d’autres tentures, est le symbole du deuil, de l’obscurité, du mal, du secret et du mystère, mais aussi de la maturité et de l’énergie spirituelle.
Cette couleur est généralement utilisée dans les cérémonies initiatiques et purificatrices, puisqu’il combine à la fois négativité et positivité, le noir est à la fois craint et vénéré.
Le Kanvo du Bénin,
5 – On continue avec le rabal, qui est un Tissage traditionnel des Manjacks du Sénégal et de Guinée-Bissau. On en trouve aussi en Gambie, au cap Vert et en Éthiopie.
Selon son age et d’ou l’on vient, ce tissu se porte différemment.
Le rabal est initialement fait à la main en coton. Ses motifs sont le plus souvent inspirés du baobab, du fromager, des jumeaux ou des poupées de fécondité. C’est une etoffe précieuse aux couleurs chatoyantes qui s’offre à des occasions très précises (mariage, naissance).
Le rabal
4.-L’Avotita” (toile appliquée chez les Fon) : un art multifonctionnel.
Je le place dans le milieu de mon choix, car je suis fasciné par cette manière de décrire l’histoire, de la dessiner. En effet L’art du « avotita » consiste en l’application d’une série de motifs ou dessins-images (pictogrammes ou iconogrammes) sur des supports textiles (étoffe, tissu, toile, etc.).
Cette agencement des iconogrammes vise à produire un effet purement esthétique ou à élaborer un message. Les dessins-pictogrammes utilisés sont figuratifs par nature, mais ils peuvent également présenter une forme de réalisme esthétique.
Les motifs représentent en général des hommes, des femmes, des animaux, des arbres, des fleurs et des objets de natures diverses. Ils font ainsi référence aux règnes humain, animal et végétal, et décrivent des scènes de vie.
L’avotita
3 – C’est de loin, un de mes préférés car au fil des temps, cette technique de teinture a perduré et c’est accommodé avec le temps, je vous parle de Forêt sacré en guinée conakri
«Forêt Sacrée» est une technique de teinture à base de décoctions d’écorces et de noix de kola.
Elle se pratique en Guinée Forestière et en 2 temps, d’abord la teinture de fond de l’étoffe ensuite sa décoration avec des impressions toujours noires faites au moyen de tampon.
Aujourd’hui, le métier de teinturier « Forêt Sacrée » est l’un des petits métiers typiques de cette région, à la portée de tous, sans distinction ethnique, sociale ou de genre.
Il est pour tradition d’honorer les dignitaires et personnalités de passage en Guinée Forestière d’un boubou ou d’un pagne « Forêt Sacrée ».
Forêt sacré
2 – Avant dernier dans ma sélection, le Kuba ou velours du Kasaï du congo.
C’est un ancien TISSU ntshak fait de raphia tissé et de décor appliqué en teinte marron foncé sur fond écru. Il est composé de quatre panneaux cousus entre eux. Initialement le raphia est obtenu à partir de jeunes feuilles de palmier séchées, puis émincées en fils battu pour lui donner de la souplesse.
D’autres ethnies créent également le fil à partir de « liber », couche filandreuse située juste sous l’écorce.
Mais les tissus les plus travaillés sont les velours de raphia kuba du Kasaï qui sont des canevas presque carrées en raphia brodé, où sont insérés à chaque maille des picots très denses de raphia, qui lui confèrent son aspect velouté.
Ce long travail de broderie pouvait requérir jusqu’à un an de travail. L’usage de ces tissus à l’époque était cérémoniel, où comme monnaies d’échange ou pour ensevelir les morts. La complexité des parures augmentait avec le rang social… des cauris étant parfois insérés dans la fibre des plus belles, telles celles des rois Bushoong.
Le Kuba
1 – Je termine par le plus beau, le plus traditionnel, le plus invraisemblable : Le Ganda d’Ouganda.
Fabriquer du tissus à partir de l’écorce interne de figuiers, c’est quelque chose de magnifique !!!
Inscrit en 2008, sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité, la fabrication de tissus d’écorce est un artisanat ancien des Baganda, un peuple établi dans le royaume de Buganda, dans le sud de l’Ouganda.
Ce travail repose sur quelques-uns des savoir-faire les plus anciens de l’humanité, une technique préhistorique antérieure à l’invention du tissage, et qui est porté lors de danses rituelles et autres occasions où les ancêtres sont honorés.
Le ganda
Conclusion…
En Afrique de l’Ouest, de nombreuses tribus se distinguent donc par l’originalité de leurs textiles, ou de leur rareté :
– Dans l’ancien royaume du Dahomey, les tapisseries et tentures de Fon imposaient déjà le respect.
– Les Manjack présents en Guinée Bissau et en Casamance au Sénégal fabriquent le rabal un tissu entièrement brodé à la main.
– Les Ewe et les Ashanti du Ghana produisent le kenté.
–Les Baoulé et les Senoufo de Côte d’Ivoire tissent le kita.
– Au Burkina Faso, on fabrique le faso dan fani.
– Les Malinké du Mali fabriquent du bogolan.
– Au Nigéria, les Yoruba et les Haoussa sont fiers de leur aso-oké.
– En Afrique du Nord, on a le Kilim et en Afrique du Sud, les tricots de laine Xhosa.
Pour terminer, j’expliquerai également que dans de nombreuses sociétés africaines, à la fois les hommes et les femmes sont responsables des différentes étapes de la production de tissu. La division sexuelle du travail, cependant, varie largement selon les régions, et dans beaucoup d’endroits, et elle a évolué au fil du temps.
Par exemple, au Mali, la teinture du Bogolan (du Bamabara BOGO = argile, boue et LAN = fait de) était autrefois réservée aux femmes âgées, mais désormais ce sont les jeunes hommes au chômage des zones urbaines qui, initiés à ces techniques, en sont devenus de véritables artistes, mêlant traditions et graphismes esthétiques.
La teinture Indigo demeure le travail des femmes chez les Yoruba et les Soninké d’Afrique de l’Ouest, mais chez les Haoussas, la production de ces tissus reste traditionnellement un artisanat réservé aux hommes.
En Tunisie, les tisserands et teinturiers s’organisaient dès le Xe siècle en association afin de protéger leur entreprise.
Au final, les royautés favorisaient le développement de tissus spéciaux de luxe. La cour du roi Njoya des Baumun dans l’actuel Cameroun, par exemple, a produit des modèles particulièrement fins de raphia cousus pour ses propres bseoins. Le tribunal de Kumasi Asante dans l’actuel Ghana a supervisé pendant longtemps la production de la soie kente.
Tous est relié pour finir, mais il nous reste encore tellement de choses à apprendre sur notre patrimoine, sur notre savoir faire….l’Afrique est merveilleuse et fantastique.
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Aujourd’hui, je vais vous présenterune dame au grand cœur et une artisante passionnée.
Annie la créatrice a bien voulu répondre à mon interview décryptage, allez go !!!
K – Kélines, qu’elle est la signification ?
C’est le prénom de 2 de mes petites filles.
É – Études. Quelles sont les vôtres ?
J’ai fait des études en styliste et hautes coutures. Mais j’ai arrêté pour être maîtresse d école.
L – L’aventure a démarré comment et pourquoi ?
J ai voulu participer a la vie culturelle de la Côte d’ivoire, en montrant mon savoir faire et ma créativité.
I – Ivoirienne. Vous sentez vous ivoirienne en vivant ici ?
Totalement depuis 48 ans .
N – Novatrice. L’êtes-vous dans un domaine ?
J’ai su mettre en valeur la beauté du pagne.
E – Espoir. Qu’elles sont les vôtres, pour l’avenir, la jeunesse et le monde ?
Que ma production progresse et que je rencontre des gens toujours aussi sympathiques .
S – Spécialité. La vôtre c’est l’utilisation du Wax, dans toutes vos créations. D’ailleurs parlez nous de vos articles, que créez-vous en général ?
Je crée beaucoup d accessoires ,tel que des essuies mains, des lingettes, des vides poches, des doudous, des coussins, des blocs portes, et surtout des couettes, des sacs et des malles qui voyagent aux quatre coins du monde.
Merci beaucoup pour tes réponses, tu es quelqu’un d’entier, sans chichi et tellement sympathique !!! Je te souhaite une belle et longue continuation.
L’Afrique est depuis moins de 3 ans sur le plan de la mode et, sur le continent, l’eldorado potentiel de la mode, de la création, grâce à la présence des marques africaines de haut standing qui inondent l’international.
Leurs produits, souvent issus de productions locales, séduisent, s’imposent et s’exportent. Ils sont désormais courtisés par les stars et personnalités du show-business qui affichent de plus en plus leur création.
Zoom sur huit marques africaines de luxe qui font rêver le continent.
1 –Duro Olowu, le designer de Michel Obama
Duro Olowu est un créateur de mode britannique d’origine nigériane. Il a lancé sa marque basée à Londres en 2004, et a remporté le prix du « Nouveau créateur de l’année » aux British Fashion Awards en 2005.
Ses combinaisons innovantes de motifs, de textiles, des coupes pointues et des tissus luxueux dans des combinaisons d’imprimés décalés sont la signature d’Olowu, qui s’inspirent de son parcours international.
Ce créateur attire les femmes qui recherchent des pièces modernes et élaborées pour la vie urbaine et de villégiature.
Amaka Osakwe, née en 1987, a étudié à l’Université des Arts de Bournemouth où elle a obtenu un BA en études de mode. C’est une styliste, créatrice de mode Nigériane qui a créé son label MAKI OH en 2010, à partir de Lagos et qui le dirige depuis.
Elle a été découverte par la scène de la mode américaine en 2012, lorsqu’elle a présenté ses créations à la Fashion Week de New York.
Mondialement reconnue aujourd’hui parmi les grandes marques Nigérianes, tenue en plus par une femme, ses vêtements sont portés par une très grande diversité d’artistes, des stars de la diaspora et d’autres passionnés de l’histoire des vêtements.
C’est sa technique de peinture à l’indigo, appelée adire, et qui trouve ses racines dans des traditions textiles nigérianes séculaires : considérant que chacun des motifs employés symbolisent quelque chose de différent, qui a fait sa renommée.
Décoder le langage secret de ses imprimés est la moitié du plaisir de le porter.
Sarah Diouf, rédactrice de magazine, styliste et entrepreneure basée à Paris, est la créatrice de la marque TONGORO qui signifie « étoile » dans la langue sango parlée en République centrafricaine.
Fruit d’un métissage culturel ( élevé en Côte d’Ivoire par des parents d’origine sénégalaise, congolaise et centrafricaine), elle a une ouverture d’esprit qui influence aujourd’hui, et vend ses vêtements quasiment exclusivement en ligne.
Aujourd’hui ses créations sont réalisées sur Dakar au Sénégal.
TONGORO s’associe à des tailleurs et des artisans locaux et les forme pour qu’ils répondent aux normes internationales afin de contribuer à l’avancement de la production au détail en Afrique de l’Ouest.
Christie Brown est une marque de luxe ghanéenne, créé par Aisha Obuobi en mars 2008 à Accra, et qui se veux fiers de rendre la mode du Ghana pertinente au niveau international.
Avec sa parfaite maîtrise des imprimés, Aisha propose toujours des associations surprenantes : crêpe de soie, crêpe de chine, wax imprimé, coton, organza sont autant de matières nobles qu’elle utilise dans ses collections. Ce qui lui permet de remporter le prix du designer émergent de l’année en 2009 lors de la semaine de la mode Arise Africa à Johannesburg et d’être la seule marque ghanéenne présentée au Arise L’Afrique-A-Porter à la Fashion Week de Paris en mars 2010.
La marque est destinée à une femme moderne et active qui recherche une vraie « african touch ».
Aujourd’hui, Christie Brown est unique en tant que fabricant et détaillant de vêtements et d’accessoires pour femmes avec des pièces allant de belles robes sur mesure, des pièces pratiques, à des accessoires innovants, tous inspirés par la culture et l’art africains, peignant les pistes avec un fusible de couleur et de culture, digne de la femme africaine contemporaine.
C’est une aventure familiale orchestrée par Hélène Daba créatrice et fondatrice de cette marque indépendante de mode durable, et de 6 soeurs qui veillent à parfaire les coupes et qui propose des créations uniques faites main.
L’image de Sisters of Afrika est basée sur cet esprit de différencier les styles (7 sœurs, 7 styles) à travers ses collections hautes en couleur quelque soit la saison.
Créée en 2013 à Dakar ( Sénégal) , la marque est aujourd’hui renommée pour son savoir-faire de Tailoring ( qui fabrique, répare ou modifie professionnellement les vêtements ).
Les créations sont destinées à tout type de morphologie, à la working girl, comme à la femme au foyer, pour refléter la touche que chaque sœur apporte à la marque.
6 –Lolo Andoche, l’élégance issue de confection locale
Monsieur Charlemagne Andoche Amoussou est le créateur de la marque Lolo Andoche en 1993 à Cotonou au Bénin.
Il travaille non seulement le pagne, les tissus unis mais aussi le Kanvô ( à 100% made in Bénin ).
Le Kanvô est un pagne traditionnel qui tire son origine de deux ethnies : Baatonou et Fon respectivement du nord et du sud du Bénin, c’est le vêtement par excellence qu’arboraient rois et hauts dignitaires.
On peut dire que grâce à la marque, de plus en plus de créateurs et de stylistes béninois s’intéressent à cette matière dont l’originalité amène à même concevoir du prêt à porter traditionnel, de qualité.
Ivoirienne, née à Bondoukou, ville du nord-est de la Côte d’Ivoire, Elle prend ce nom en souvenir de sa grand-mère. C’est à Divo, ville du centre de la Côte d’Ivoire, où elle a grandi avec ses sœurs, qu’elle commence à créer un univers et des histoires pour échapper à cet endroit vide.
C’est ainsi qu’à la fin de ses études secondaires, Lafalaise Dion part à Abidjan afin d’étudier la communication et les ressources humaine. Diplômée en 2016, elle est aujourd’hui journaliste et community manager au sein de la rédaction d’Elle Côte d’Ivoire. Une journaliste également créatrice et styliste.
C’est en 2018 que Lafalaise Dion crée sa toute première pièce en cauris, qu’elle porte pour se rendre au Chale Wote Street Art Festival d’Accra, au Ghana. Et de là Solange, la soeur de Beyonce lui commande la fameuse pièce que l’on vois porté par Beyonce dans son clip Spirit, et qui lance véritablement la carrière de Lafalaise Dion. Aujourd’hui plus de 250 articles de modes ont été créé par l’artiste.
« J’ai découvert comment ils étaient utilisés par nos ancêtres, leur portée spirituelle, mystique, esthétique et culturelle. Ils ornaient les pièces des vêtements des danseurs, des guerriers mais aussi des familles les plus riches. Plus tu en portais, et plus tu témoignais de ta richesse matérielle. Ils ont été de véritables objets de divination et ont aussi été utilisés comme monnaie. » Lafalaise Dion dans Jeune Afrique
8 – Adama Paris, la vitrine du luxe et du chic à l’africaine depuis 19 ans
Adama Ndiaye, ou Adama Amanda Ndiaye, connue en tant qu’Adama Paris, nom de la marque qu’elle a créée, est née à Kinshasa. Elle est une styliste, créatrice de mode sénégalaise. Elle est à l’origine de plusieurs événements internationaux dont la Black Fashion Week qui se déroulé depuis 2010 dans de grandes villes internationales.
Fille de parents diplomatique, elle parcoure le monde avec eux, ce qui lui apporte une fraîcheur, une modernité dans ses collections. Elle part de ses envies pour créer des collections souvent en pagne tissé localement par des artisans Sénégalais, qui peuvent être très traditionnelles, ethniques, mais également des collections très moderne, épuré….
La femme Adama paris est une femme moderne, élégante pour qui le plus grand luxe est de s’approprier les choses, La ligne Adama Paris reflète ce voyage, ce partage, ce brassage entre l’occident et l’Afrique.
Une mode made in Africa accessible au monde entier, voilà l’état d’esprit de la marque Adama Paris.
Depuis 2 ans maintenant, l’accent est porté sur les super aliments, mais aussi et surtout sur des ingrédients vieux comme le monde qui viendront enrichir nombre de nos cosmétiques.
Quelque soit notre âge, nous sommes nombreux à vouloir ralentir les effets du temps, raffermir, assainir et hydrater notre peau.
C’est pourquoi, je vais vous parler aujourd’hui, de 3 huiles végétales magnifiques : La figue de Barbarie, le riz et le lin.
C’est trois végétaux compteront parmi les actifs naturels les plus fort, à inclure obligatoirement dans votre routine beauté qui se voudra plus minimaliste cette année.
Photos : doctissimo et femmes actuelles
Commençons par la figue de Barbarie.
Il s’agit d’un cactus, plus précisément : le figuier de Barbarie, également appelé hindi. Originaire des zones arides d’Amérique Latine, il est aujourd’hui très présent sur le pourtour méditerranéen, notamment au Maghreb.
Ce qui nous intéresse ici, ce sont ses graines. Pour les utiliser, on doit tout d’abord les laver et les sécher au soleil. Une fois cette étape fini, toutes ses graines sont pressés à froid, et transformées en huile.
Il faut savoir qu’elle est précieuse et rare, car chaque pépin contient environ 5% d’huile pure. Il faut alors 30 kg de pépins, pour produire un litre d’huile de graines de figue de Barbarie !!!
Cette huile est utilisée en cosmétique, principalement comme un anti-âge, et elle est très riche en vitamine C, en stérols et en vitamine E. Sa concentration en stérols et vitamine E est d’ailleurs supérieure celle de l’huile d’argan.
Elle offre par ses composants, un effet tenseur doublé d’une protection contre les radicaux libres qui permettent de gommer les rides, de prévenir leur apparition et lutter contre le relâchement de la peau. Ce puissant allié anti-âge est encore peu connu…
Comme toute huile végétale, l’huile de graines de figue de Barbarie est également recommandée pour son action hydratante, raffermissant et séborégulateur.
Vous pouvez ainsi l’utilisez :
sur votre peau : elle convient à tous les types de peaux car il s’agit d’une huile sèche qui ne laisse pas de film gras
sur vos cheveux : sur les longueurs pour nourrir, sur le cuir chevelu pour équilibrer la production de sébum
sur vos ongles : pour les fortifier
Enfin, l’huile de graines de figue de Barbarie a une action cicatrisante qui sera très utile pour réduire l’aspect des cicatrices, mais également des vergetures.
Photo : Ooreka
Continuons avec le riz.
C’est un aliment très connue, et consommé dans le monde entier pour ses bienfaits nourrissants, mais connaissez vous ses bienfaits cosmétiques.
Je ne vais pas vous parler de l’eau de riz, qui est bien connu déjà pour ses bienfaits sur nos cheveux, ou sur notre peau…, ni de la poudre de riz utilisé depuis des siècles pour son effet matifiant et lisse, très utilisé et connu chez les Geishas du Japon…..
Nous parlons aujourd’hui d’huile de son de riz….vous connaissez ?
On démarre avec un riz complet bio (obligatoire qu’il soit complet), on utilise son enveloppe, le son que l’on presse à froid, afin dans retirer pas moins de 100 antioxydants !!!
Raffiné, elle est couramment utilisé dans la friture des aliments, en Asie et en Amérique, c’est un complément alimentaire ou un assaisonnement de qualité.
Attention toutefois, car la consommation d’huile de son de riz est déconseillée chez :
femmes enceintes ou allaitantes ;
enfants de moins de 6 ans ;
personnes soumises à un traitement contre le cholestérol ;
diabétiques sous traitement médical ;
personnes allergiques au riz.
Par contre en cosmétique, également pressé à froid, on la préférera toujours bio, non raffinée, pour bénéficier à 100% de ses vertus pénétrante et adoucissante pour la peau et les cheveux. Elle convient à tous types de peaux et de personnes.
Cette huile est réputée pour sa puissante action anti-oxydante qui protège la peau du vieillissement et des agressions extérieures et stimulerait aussi la micro-circulation, ce qui en fait l’ennemie des cernes, des pattes d’oie et des poches sous les yeux.
Très hydratante, elle devra être toute fois mélangé à 50/50 avec une autre huile végétale afin de diminuer légèrement son effet très très fort.
Et bien sûr, elle a effet antipelliculaire sur les cheveux, ou si le cuir chevelu démange, elle a un effet antihistaminique, et elle permet également aux cheveux d’être plus résistant et de pousser mieux.
Photo : Elle.fr
On termine par le lin.
Même si il n’est plus à présenter, car présent depuis des siècles dans la production de fibre par sa plante, pour ses propriétés médicinales depuis Hypocrate, et quant à l’huile faites avec les graines, son usage s’est répandu à un nombre considérable d’usages, dont la peinture à l’huile et le fameux linoleum, qui signifie littéralement huile de lin.
Toutefois, depuis quelques années, l’huile de lin bénéficie d’une belle renommée étant l’huile végétale la plus riche en omega-3.
Attention à la composition de l’huile végétale, qui est fortement influencée par les conditions de production. Pour s’assurer de sa qualité, il est recommandé de sélectionner une huile vierge extra, obtenue par pression à froid, idéalement d’origine biologique.
Ses bienfaits connus sont :
Adoucissante et apaisante
Anti-inflammatoire
Antioxydante
Anti-ride, anti-âge
Émolliente
Maturative
Nourrissante
Régénérante, réparatrice (corps et cheveux)
Autres bienfaits
Cicatrisante cutanée
Elle est également consommer pour ses bienfaits d’OMEGA 3. Mais contre indiqué pour :
Les personnes présentant un problème de thyroïde ou étant sous traitement hormonal doivent éviter la consommation d’huile de Lin. Cela est également valable pour les personnes sous traitement anti-coagulant ou hypotenseur.
Les enfants de moins de 3 ans doivent éviter sa consommation par voie orale.
L’huile végétale de Lin est très sensible à l’oxydation du fait de sa riche composition en oméga-3. Elle se conserve 6 à 8 mois après ouverture dans un endroit frais, de préférence au réfrigérateur, à l’abri de la lumière.
Photo : santé discount
En conclusion, pourquoi je vous dis que votre routine beauté sera plus minimaliste, parce que les 3 huiles végétales décrites plus haut sont un soin complet à elles seule. L’utilisation de celle-ci mélangé avec une autre huile végétale sera le maximum à faire dans votre préparation beauté du matin comme de nuit.
Un soin complet de la tête aux pieds !!!
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Êtes-vous déco écolo, High-Low, japandi, contemporain …?? Votre style est plutôt maximaliste ou minimaliste ?
Voilà des questions que les designers ont solutionné, pour que vous trouvez votre bonheur cette année 2022, avec les nouvelles tendances, où la douceur est de prime. Les éléments liés à toutes les décos, sont principalement un retour aux matières naturelles.
Allez on vous dit tous sur les tendances 2022, pour mettre un coup de fraîcheur à votre intérieur !!! Et on démarre avec :
1 – les styles
Le néo-rustique est en pleins essor, il fait une part belle à l’artisanat locale, qui nous offre des pièces uniques et éthique. Une décoration durable est privilégié et un mobilier aux matières naturelles, souvent écoresponsable, upcyclés ou de 2 ème mains. Un retour aux sources inévitable.
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Le Japandi qui en ai le précurseur, continue de plaire et de se développer. Mélange de style scandinave et japonais, il allie minimalisme et repos. Les formes minérales et organiques, ainsi que les matières, y sont privilégiés. Un intérieur soft, pas chargé et aux objets pratiques et esthétique.
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Les 70th-90th feront des heureux chez les nostalgiques de cette époque, car on y revient avec la translucidité des objets arrondis, le fluo, le orange et le bleu refont leur come-back !!! Les néons de café et des fast-food américains font leurs grands retours, avec le plastique sous toutes ses formes. Un air de rêve américain qui pointe son nez.
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L’ethnique est un style qui devient récurant chaque année car tellement divers par ses matières, ses tissus, ses objets déco, que nous pouvons le réinventer chaque année. De nouveau cette année, les matières naturelles, les tissages, les poteries, les mosaïques….tout un éventail de choix et de possibilités sont présentés dans de nouveaux designs.
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Le High-Low se veux être le style tendance par excellence qui mélange du luxe de désigner avec des objets disponibles au plus accessible. Un style dans la mouvance de ne peut pas être stigmatisé et casé par la société.
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2 – Les couleurs
La couleur Pantone qui à été élu meilleur couleur de l’année 2022, est un bleu pervenche tirant sur le violet, appelé Very Peri !!! Malgré que le rose et le lilas restent également des couleurs douces adoptées en 2022 dans l’ameublement, il reste que dans les objets décoratifs, cette couleur est intrigante et originale à marier.
Les teintes minérales ont le vent en poupe, le kaki et le vert foncé, du terracota à l’ocre, en passant par le beige et le gris très clair, parent nos murs. Les couleurs s’adoucissent pour une harmonie des matières et des couleurs, pour un intérieur naturelle et qui respire la santé, le propre, la zen-attitude et la fraîcheur. Le vert olive et le bleu marine, couleurs far de cette année également, accompagneront vos envies déco des murs en passant par le mobilier ou les objets décoratifs.
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Les couleurs chaudes dans les canapés viennent donner du peps à votre intérieur, dans des teintes de orange vif, de bleu Roy et de Bordeaux. Bien sûr à mettre en petite touche pour ne pas écraser la décoration environnante. Un petit banc ou un fauteuil d’appoint dans des couleurs et des matières chaudes donneront également une touche de vie dans votre intérieur.
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3 – Les murs
Ils s’habillent avec des revêtements de terre, de cannelage, de papiers peints plutôt noir et blanc, représentant un paysage ou des motifs en arcade. Les murs deviennent de véritables parties décoratives dans votre intérieur.
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Où tout au contraire, ils restent immaculées, pour un esprit minimaliste, dont la recherche à la simplicité et à une ambiance zen est privilégiée.
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Les séparations modulables sont les bienvenus, toujours dans un esprit naturel en bois, en rotin, en bambou ou en osier, ils permettent de créer des espaces multifonctions. C’est la nouvelle tendance 2022 pour l’optimisation de l’espace.
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4 – les matières
Le bois de couleur foncé est préféré cette année, texturé et au naturel, il reste le numéro un des préférences européennes. Il permet de donner du graphisme au visuel de votre décoration. Le rotin et l’osier également surfent sur cette vague organique dans l’aménagement d’intérieur. Le cannelage quand à lui, restant une valeur sûr pour tous les objets de décoration, et bien plus encore, fait que son utilisation n’a pas de limite pour cette année 2022.
Maison créative et cocon de décoration
Le minéral se décline sous plusieurs formes, carrelage, objets déco, luminaires….mais la star cette année est la roche de Travertin. Elle s’adapte aussi bien à une ambiance classique ou ultra chic et design. Épuré et de couleur sobre, elle pourrait devenir le nouveau marbre. Elle se décline en 2022, en table, en meuble, en luminaires ou en sculpture à l’esprit graphique.
Déco et ambiance
Nouveauté des matières organiques cette année aussi, la laine bouclée qui donne de la texture à votre décor sur toute l’année désormais. Déclinée en kaki et vert minéral, elle sera la touche de douceur pour votre intérieur. En coussins, en assise, en plaid, elle vous apportera de la douceur.
Pinterest
Le verre est décliné dans un style transparent ou dépoli, dans des formes arrondis proche d’un graphisme naturel.
Google et pinterest
Le laiton est mis à l’honneur encore une fois cette année dans le luminaire. Plus brillant et pour des pièces de plus en plus imposante, il offre une certaine classe dans la finition des décorations d’intérieur. Déclinée également sous d’autres formes, il reste une matière préférée des designers.
Pinterest
5 – les objets indispensables
Bougeoirs, vases, pieds de lampe et tables d’appoint se transforment en sculptures modernes et rythment vos mises en scène sur le mobilier, la table basse ou dans la bibliothèque. A choisir en blanc, noir ou beige pour accentuer l’esprit graphique de chaque pièce.
Maison du monde
Les miroirs prennent en tailles !!! Plus large et plus haut, ils deviennent un élément à part entière sur un mur. Formes Graphique ou organiques, on adore l’impression d’espace qu’il apporte désormais à notre intérieur.
Homelisty
Les bougies sont torsadées cette année, déclinées dans les couleurs pastel, elles se déposent partout, en tas, mal rangé. Fleuries, ou de formes organiques, elles doivent fondre dans votre déco, comme un élément naturelle à votre ambiance d’intérieur.
Elle.fr et Marie claire
La Sculpture est obligatoire dans vos étagères pour cette 2022, sur une table de coin, dans un coin de salon…Elle doit apporter de la hauteur et une touche à votre décoration. Suivant votre style, elle sera plutôt minérale ou organique.
Les imprimés africain ne sont plus à présenter. Grand présent depuis 3 ans dans l’aménagement d’intérieur, il a cette capacité de se réinventer dans tous accessoires, meubles et autres objets ethniques. Du total africa, à juste une touche, vous pourrez créer votre style unique.
Journal des femmes et incidence déco
Les luminaires XXL de caractères, en laiton, en cannage ou en rotin, sont le must de la décoration. Moi j’adore!!! Voilà comment donner du caractère à votre salle à manger ou un haut d’escalier sans cachet….et bien d’autres utilisations. Ils sont aussi cette année une référence en décoration.
Journal de femmes
6 – les tissus
Le velours reviens en force cette année, considéré comme le tissu de nos grands mères, il se décline dans des teintes claires et douces aujourd’hui. Il s’ancre aussi bien dans un esprit vintage que moderne. Tous comme le crypton qui est un dérivé, et qui ont considérés comme des textures durable.
Alchimie déco
Une mise à l’honneur importante cette année, des matières naturelles avec un aspect brut comme le lin en tête (lin lavé, toile de lin, voile de lin, lin froissé, couleur ficelle, blanc ou teint : on aime la versatilité du lin), mais aussi le chanvre ou encore la laine (draps de laine unis, tartans rustiques chics).
Google
Voilà, j’espère que toutes ses tendances peuvent vous inspirer à créer un intérieur apaisant, énergique, ou tous simplement vivant.
L’essentiel c’est le sentiment de bien-être que vous ressentez dans votre maison, et prendre le temps de composer, d’aménager et de profiter surtout.
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C est la dernière semaine des courses et des cadeaux !!!! Vous n’avez plus le temps.??
Allez, Je vous propose ma petite sélection de cadeaux originaux, ludiques, à faire à de petits prix et vraiment sympathique.
1)Les éditions Nimba, vous propose ce livre de recettes écrit par notre célèbre chef de cuisine Prisca Gilbert. Autour de 8 000 frs, c est un cadeau ludique à partager en famille.
2) Le livre de coloriage de l’artisante OBABI, est en coton, réutilisable car lavable. Il est vendu avec ses feutres effaçables.Mais également ses magnifiques bandeaux pour fillette 😍
4) Le monde des tous petits aussi à ses cadeaux. WAX A DAY vous créez des mobiles handmade tricoté, patchworks….un beau cadeau qui donne un univers personnel à chaque enfant !!
5) Le petit margouillat, vous a concocté des t-shirts décalé pour les petits, avec des slogans et dessins bien de chez nous. Au prix de 8 000 frs, cela reste un petit cadeau rigolo.
7) Une boite BISCOUITE de sablés gourmands, sains, personnalisable, moi je dis oui !!! Qui n’aime pas les biscuits ? Tous les enfants et grands adorent et moi aussi. Un joli et bon cadeau à faire sans modération.
8) Le chapeau panama enfant ASSINIE de NAYS’BEACH WEAR est un cadeau frais, original, personnalisable!!! Un beau souvenir avec la possibilité de faireMum/children.
Voilà les petites idées que je pouvais vous soumettre si vous êtes en retard des cadeaux de Noël, où si le budget a été dépassé, c est des petits prix corrects. Car n’oubliez pas la valorisation du travail de tous les artisans cités plus haut et de surtout consommer un maximum où totalement local.
Passez de belles fêtes et on se retrouve l’année prochaine pour de nouvelles découvertes et suggestions !!!
Je vous propose aujourd’hui de partir à la découverte de cette créatice gourmande, équilibré et fraîche. On y va !!!
Je suis Frédérique Gueï, heureuse fondatrice de Sost.
Je m’astreint à travailler avec des ingrédients disponibles sur le continent noir afin que mes propositions soient locales et de saison.
Je vous laisse me découvrir au travers de ces quelques mots.
» What à wonderful and rich world we live in ! » Sost
S – Sost, quel est la signification et comment tout a démarré ?
C’est le chiffre « 3 » en amharique (langue éthiopienne).
Le chiffre 3 parce que mon équipe et moi développons des produits qui nourrissent le corps, l’esprit et l’âme.
Nous travaillons avec de bons ingrédients peu caloriques, sans sucre raffiné, et naturellement sans gluten.
L’aventure avec Sost démarre alors que je vis encore en France mais je ne le sais pas encore. Je suis colopathe et sensible au gluten et je m’amusais avec les farines alternatives existant en France (épeautre, avoine etc). J’essayais de reproduire des recettes appétissantes en excluant la farine de blé.
Quand je suis venue m’installer à Abidjan, j’ai réalisé que toutes les farines de céréales étaient naturellement sans gluten et accessibles.
J’ai commencé à créer des petites recettes (je continue à le faire sur le blog www.alatabledesorigines.com) et des petits snacks pour moi.
Je grignote énormément donc je les souhaitais peu caloriques et c’est comme ça que l’idée de transformer la noix de cajou en farine m’est venue. Je suis ingénieure en génie des procédés chimiques donc j’ai créé ma petite machine et voilà comment j’ai commencé.
J’ai fait le choix de proposer des cookies comme premier produit parce que c’est une format connu et je me suis dit que les gens s’intéresseraient plus facilement à la farine de noix de cajou. Les confiseries de noix de cajou sont venues ensuite.
O – Orientation Healthy, naturel, un choix ou une nécessité aujourd’hui pour vous ?
C’est une nécessité, chez Sost nous pensons que l’alimentation est la meilleure des préventions en terme de santé.
Nous avions vraiment envie de proposer une gamme de snacks sains mais pas de le faire au détriment du goût. Il n’y a rien de pire que la frustration ou le sentiment de culpabilité lorsque l’on mange.
Et pour cette raison que nous avons soigneusement sélectionné nos ingrédients et développé nos recettes.
Nous communiquons également sur les informations nutritives de chacun de nos produits pour informer nos consommateurs. C’est très important!
S – Saveurs. Votre concept tourne autour de snacks, pouvez-vous nous en parlez ? Et quelles sont les saveurs et produits que vous produisez ?
Nous avons deux univers produits pour l’instant:
⁃ les farines, des aides à la cuisine et à la pâtisserie sans gluten. La première disponible sur le marché est celle de noix de cajou : riche en graisses insaturées bonnes pour le cœur et le cerveau, elle est versatile et apporte du moelleux à toutes vos préparations. Enfin, c’est un excellent substitut aux farines d’amande et de noisette.
⁃ Les snacks, deux catégories:
– la biscuiterie : 5 parfums de cookies moelleux et nourrissants réalisés avec de la farine de noix de cajou : le chocolat intense, le Moringa et chocolat blanc, le spéculos et toffee, le deux chocolats et le nougatine. Des appellations gourmandes mais chaque cookie est compris entre 70 et 100 kcal.
– La confiserie : 2 parfums de confiserie de noix de cajou dont un pour l’apéritif (spicy cajou) et l’autre qui peut se grignoter ainsi ou servir de garniture pour gâteaux, glacés etc (les cajou caramélisées).
T – Traditionnels. Utilisez-vous des recettes de « grand-mère » comme on dit ? Où préférez-vous innover tout en utilisant des produits bien de chez nous ?
La recherche et le développement de produits innovants ont une grande place au sein de l’entreprise.
Nous avons de très jolies ressources agricoles, anti-inflammatoires et naturellement sans gluten. Il y a un mouvement « consommer ivoirien » qui grandit de jour en jour et il fallait absolument y prendre part en proposant des produits originaux et bien sûr réalisés avec des produits sourcés localement.
Nous avons démarré avec la noix de cajou sous deux formats originaux que sont la farine et les cookies mais nous comptons aller plus loin!
Nous vous préparons de jolies surprises gourmandes dans un futur proche.
Petit mot
Un grand merci au coin des artisans pour cette interview originale à laquelle j’ai pris plaisir à répondre.
Merci de nous offrir une si jolie lucarne, je vous souhaite une très belle continuation.
À vous les lecteurs du blog, je vous invite à découvrir ou re-découvrir notre joyeux univers. À bientôt !
Merci Frédéric pour vous êtes prêtés au jeu de mon décryptage. J’y découvre une femme bien dans son corps et dans son esprit. Une belle harmonie avec votre concept si équilibré et si sain.
Je vous souhaite une belle continuation, et espére que cela donnera envie également à nos lecteurs de vous découvrir et changer leurs façons de se nourrir.
Le coin des artisans d'abidjan Ci 