Le concept store tendance du moment à Babi. J avais fait l interview de Isabelle ( créatrice de Bodhi création) il y a quelques temps, est il se trouve que c’est une des créatrices de cette villa de partage.
On démarre cet interview avec tous d’abord une petite présentation des 2 têtes pensantes et créatives de cette villa.
Présentation
La Villa76 est le fruit des visions conjuguées de deux femmes d’origines africaines au parcours international et métissé qui se sont rencontrées à Abidjan en 2020.
Oumou Khairy Tall, décoratrice d’intérieur et Isabelle Pistone Zesiger créatrice de bijoux d’inspiration nomade.
POURQUOI AVOIR OUVERT UN CONCEPT STORE ET QUELLES SONT LES MOTIVATIONS ?
Nous avons souhaité réunir nos deux savoir-faire et des univers que nous trouvions complémentaires pour offrir une vitrine aux artisans et autres créatifs africains tout en gardant une ouverture sur les savoirs faires des autres continents et ce qui nous enrichit dans un mouvement perpétuel :
l’interculturalité des imaginaires, des matières et des motifs.
EN 4 MOTS, QUELS SERAIENT LES THEMATIQUES DE VOTRE CONCEPT ?
Savoir-faire africains, bijoux d’inspiration nomade, décoration et aménagements sur mesure, prêt à porter africain mixé à des éléments de la mode internationale. (Bien plus que 4 mots😅🤣)
COURS DE YOGA, HEALTHY FOOD, MATIERES NATURELLES, VOUS NAVIGUEZ DANS UN CONCEPT EGALEMENT ENVIRONNEMENTAL, RESPONSABLE ET HOLISTIQUE DANS LE CHOIX DE VOS CREATEURS, EST-CE VRAIMENT SI IMPORTANT POUR VOUS ?
La Villa76 est encore jeune et nous avons presque à chaque fois suivi notre instinct plus qu’un cahier des charges précis dans notre manière d’intégrer créatifs, matières et collaborations.
Je pense que les fils rouges sont ceux qui nous permettent de maintenir un équilibre entre le fait-main d’une multitude d’artisans, la nécessité d’offrir un renouvellement régulier dans un espace à vocation commerciale, l’envie d’insérer la créativité africaine au sein d’un paysage international plus large, et puis bien sûr le développement et l’entretien de collaborations cohérentes avec des porteurs de projets en phase avec notre vision du Bien-être et du Bien-vivre.
L’aventure Yoga à la Villa vient de toucher à sa fin et nous réfléchissons actuellement aux potentialités complémentaires de la notre que nous pourrons très bientôt accueillir à la Villa76 :
petite restauration légère et saine, co-working en plein air, espace ouvert pour des échanges et talks, ateliers créatifs valorisant les matières végétales locales (fibres, poteries, teintures végétales) etc…
QUELS TYPES DE CLIENTELES AVEZ-VOUS ?
Une clientèle très cosmopolite, majoritairement féminine mais pas uniquement, aimant le beau, soucieuse de consacrer un temps de qualité à se faire plaisir ou offrir dans un écrin agréable sans être poussée à une consommation frénétique.
EXPLIQUEZ NOUS VOTRE LOGO ? POURQUOI LE CHOIX D’UNE CASE ?
Je cherchais quelque chose qui évoquerait l’accueil et la bienveillance « à l’africaine » autant pour les clients que les créatifs qui nous rejoindraient dans l’aventure.
En Thaïlande, pays magnifique s’il en est, riche d’un artisanat remarquable, les portes des maisons ne s’ouvrent que très peu facilement aux étrangers.
Il me semble qu’ici en CI, on invite plus volontiers l’étranger chez soi, pour apprendre à le connaître et partager avec lui ce que l’on a.
COMMENT CHOISISSEZ VOUS VOS ARTISANS CREATEURS ? PAR CRITERES ? PAR GOÛT, OU PAR CONVICTION ?
Je dirais que c’est un mélange de tout cela à des degrés divers :
coups de cœurs pour une démarche ou des matières ou un design, fabrication africaine ou au-delà si le profil créatif nous semble harmonieux avec l’esprit de la Villa.
A titre d’exemple, depuis le mois de février nous avons fait entrer une sélection de vêtement de marques de prêt à porter international de saisons antérieurs pour réintégrer dans le marché des articles qui seraient autrement stockés ou détruits par ces marques pour en produire de plus récents.
Je conçois la mixité de l’offre vestimentaire à la Villa76 comme une manière d’alléger la pression sur nos petits créatifs locaux qui peuvent continuer de nous fournir leur slow fashion à leur rythme tout en garantissant une offre constante dans le showroom.
Ponctuellement également nous faisons rentrer des meubles d’importation en bois FSC car la forêt ivoirienne est soumise à une déforestation dramatique que nous aimerions limiter à notre toute petite échelle.
VOTRE ACTUALITE DANS LES MOIS A VENIR : DEVOILEZ NOUS QUELQUES DATES…
Côté des créatifs, il s’agit d’une mise en lumière de certaines marque en particuliers via une scéno mettant le focus sur leurs pièces en tirant partie de nos terrasses.
En mai, notre JOY market « Spring Edition » se déroulera sur deux jours dont une nocturne pour fêter nos 2 ans d’existence !
D’autres dates sont en préparation pour la Fête des Pères…mais nous ne pouvons pas déjà tout dévoiler 😉 !
VOS ESPOIRS POUR LE TRAVAIL FAIT MAIN, QUELS SONT-ILS ?
Qu’il persiste, qu’il se pérennise, se renouvelle et se modernise pour séduire les jeunes générations.
Être artisan est trop souvent perçu par la jeunesse comme une perte de temps, un secteur professionnel dévalorisé.
Si l’on offre de véritables formations aux artisans et que l’on revalorise leurs savoir-faire, la transmission et les revenus qu’ils en tirent, nous voulons espérer que ces métiers continueront d’exister.
Julie – La pétillante créatrice de « Jour de pluie »
J. Vos créations sont présentées sous la marque « Jour de Pluie », c’est un jeu de mot avec votre identité ?
Oui, en partie!
Je m’appelle Julie PERRET et ma marque reprend les même initiales.
Mais son nom est aussi issu d’une boutade de mes frères et soeurs me taquinant sur le fait que j’apprécie les activités que l’on pratique en général quand il pleut, comme la peinture, le dessin, le tricot, le crochet,…
J’aime énormément l’ambiance lente et cocooning qui s’installe lors des jours de pluie.
O. Origines. Quelles sont les vôtre ?
Je suis une Provençale, une fille du Sud de la France. J’ai grandi à Eygalières, un merveilleux petit village de la région des Alpilles.
Mes parents étaient également tous deux provençaux, avec des racines montagnardes dans les Alpes.
Ils m’ont transmis l’amour pour la nature et le goût d’une vie simple remplie de plaisirs rustiques: sentir l’odeur de la lavande sur l’oreiller, écouter le chant des cigales faiblir au crépuscule, goûter un morceau de pain imbibé d’huile d’olive.
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U. Décrivez nous l’univers de vos dessins.
Mes illustrations sont nées de la volonté d’immortaliser mon quotidien vécu à Abidjan.
Je dessine tout simplement et principalement ce que je voie, ce qui me marque, afin d’en garder un souvenir pour toujours. J’aime ajouter une touche humoristique un peu décalée, et conserver un style simple et lisible.
Mes dessins racontent une histoire, celle de la découverte et de l’expérience d’une vie dans la mégalopole ivoirienne.
Au détour d’une rue, d’un trajet, je me dis plusieurs fois par jour: « Tiens je dois dessiner ça, c’est tellement Abidjan! ». Le temps me manque pour concrétiser la multitude d’idées que cette ville me propose.
R. Retour en arrière sur votre parcours de vie.
Depuis l’enfance, ma personnalité se partage entre un sens artistique développé et un esprit scientifique indéniable.
Je suis à la fois une touche à tout créative qui aime faire de ses mains et une intello qui croit en A+B.
Encouragée par ma famille, j’ai étudié la physique fondamentale à l’université et obtenu un diplôme de qualification en physique radiologique et médicale.
J’ai toujours continuer à créer, de diverses manières, mais c’est réellement ici, à Abidjan, que j’ai pu m’épanouir dans ma pratique de l’illustration.
A présent, mes deux passions se côtoient et je me sens de jour en jour plus en phase avec moi même.
D. Doutes. En avez-vous souvent dans vos créations ?
Ceux qui me connaissent savent que le doute fais partie de moi depuis toujours.
Sur tous les sujets, je peux même passer 15 minutes pour choisir entre deux paquets de pâtes!
Alors biensûr le doute est là aussi lors de mon processus créatif et les questions me submergent souvent.
Ai-je choisi la bonne couleur?
Dois-je rajouter encore quelque chose?
Est ce que ce dessin va plaire?
Et puis au final, je me laisse guider par mon instinct, je me fie à mon oeil, et à celui de mon conjoint qui me conseille beaucoup.
E. Enfant, quels étaient vos rêves?
Oulà, ils étaient nombreux!
Devenir styliste de mode, écrire et dessiner un livre pour enfants, cuisiner une soupe au pistou aussi bonne que celle de ma mère, faire le tour du monde en van, être bien dans ma peau.
Certains persistent encore et c’est tant mieux car je ne veux jamais cesser de rêver.
Je ne suis pas une personne ambitieuse, ni utopiste, j’ai des rêves simples pour moi et mes proches.
P. Profession?
J’exerce le métier de physicienne médicale dans le domaine de la radiothérapie.
Le physicien médical est le spécialiste garant de la dose de rayonnement ionisant délivrée au patient dans le cadre d’un traitement, généralement contre le cancer.
En collaboration avec les médecins radiothérapeutes, j’élabore les plans de traitement techniques pour les patients et suis également responsable de la calibration et du contrôle des appareils d’irradiation et de calcul.
C’est un métier passionnant, en perpétuelle évolution et mutation.
A Abidjan, j’évolue depuis trois ans au sein du Centre National d’Oncologie médicale et Radiothérapie Alassane Ouattara, afin d’appuyer l’équipe locale suite à l’ouverture du centre en 2018.
L. Liberté. Quel est le sens de ce mot pour vous ?
J’aime les grands principes et je m’attache à vivre quotidiennement en essayant d’être au plus proche de ce que j’appelle le « bons sens ».
Parmi mes valeurs, l’idée de tolérance, de partage et de respect.
Je suis une grande optimiste et la liberté compte beaucoup.
Liberté d’être qui l’on est, de penser ce que l’on pense, de croire comme l’on croit.
Du moment que l’Autre à droit à la même place dans ce monde.
U. Utile. De quoi avez vous besoin dans votre vie ?
La réponse peut paraitre bateau, mais réellement de pas grand chose!
J’ai besoin de me sentir utile dans ce que je fais. J’ai besoin d’exprimer ma créativité et ma personnalité à travers le dessin et l’aquarelle, j’ai besoin de solitude.
Le silence et l’isolement me ressourcent beaucoup quand je me sens dépassée.
Je trouve que notre monde va trop vite, trop fort, trop loin et j’ai très souvent besoin de ralentir.
I. Ivoire. Pourquoi et comment êtes vous arrivée dans notre beau pays, la Côte d’Ivoire ?
Adolescente, je me projetais déjà dans une expérience de vie sur le continent Africain.
Attirée par l’inconnu, la différence et avide de mieux connaitre l’Autre, je n’ai donc pas hésité à quitter mon boulot à Marseille lorsque mon mari a été muté à Abidjan.
Tout était aligné à ce moment là de notre vie. Son poste touchait à sa fin en France et moi j’avais envie de découvertes.
Ma démission tout juste posée, j’apprenais que mes compétences de physicienne seraient bienvenues ici dans le centre de radiothérapie.
Le choix de partir était le bon, j’étais à ma place.
E. Environnement. Sa protection vous parait-elle importante ? Y faites vous attention dans votre quotidien ?
E comme évidemment!
L’état actuel des connaissances sur les sujets climatiques etenvironnementaux ne laisse plus de place au doute.
Je fais de petits gestes, qui sont bien peu de choses mais il faut bien commencer quelque part. Savons et shampoings solides à la maison, gourdes, sacs réutilisables, la base.
Je dois avouer que ce fut un choc lors de mon arrivée en Côte d’Ivoire.
La nature est ici un vrai Paradis, mais le chemin est encore long pour éveiller les consciences et garantir sa préservation pour les générations futures.
L’environnement doit devenir pour tous une priorité, au même titre que la santé et l’éducation.
Petit mot de fin
Anitié ( merci en dioula) pour ta spontanéité, ta fraîcheur, et ton tempérament joyeux de partage et de découverte.
On te découvre aimante, emphatique, famille, et solitaire….mais ce qui peut paraître contradictoire, finalement ce complète parfaitement dans ta recherche de fixer les souvenirs avec ton toi et ton environnement.
J ai beaucoup aimé faire cet interview avec toi, et que te souhaiter de plus que de continuer à dessiner, à peindre pour notre plus grande plaisir.
Entre nous, je suis déjà une bonne collectionneuse de ses illustrations A4😉
Comme vous le savais, je suis d’origine française, et un bon repas se termine toujours par un morceau de fromage chez nous ( en général).
Personnellement j’adore le fromage, j’en mange régulièrement et j’essaie à chaque voyage de me faire plaisir, en goûtant d’autres modèles, d’autres saveurs…..que je ne connais pas.
C’est pour cela que je vous fait découvrir aujourd’hui comment on consomme le fromage en Afrique, et vous verrez que c’est très différent de nos habitudes européennes.
Avant tous, il faut que vous sachiez que le lait (aliment noble) est un vrai patrimoine identitaire locale en Afrique et marque ses sociétés pastorales. Sa consommation et même sa fabrication sont encrés dans les traditions des differentes communautés du continent.
Souvent consommé sous ses différentes formes : frais, caillé, en crème de beurre, en huile de beurre, en boissons lactées, il est aussi consommé en fromages, en bouillies ou sous formede couscous….
Je démarre donc cet article par les fromages africains les plus connus auplus insolite pour moi !
1. Le Wagashi
Ici je ne vous parle pas des bonbons japonais si savoureux que vous connaissez certainement, mais plutôt de fromage.
Le « gâteau boule de fromage » est appelé wagashi ou warangashi (wagashi en dendi, gasiigue en fulfuldé, amon dans le sud) ou « fromage peul » est un fromage mou, obtenu à partir du lait entier de vache.
Traditionnellement préparé par des femmes Peuls du Sahel, il prend son origine au nord du Bénin par ses mêmes femmes Peuls.
Aujourd’hui, il est fabriqué et consommé dans plusieurs pays d’Afrique de l’ouest, tels que le Togo, le Ghana, la Côte d’Ivoire pour ne citer que ceux-là.
Ces caractéristiques sont : « C’est un fromage mou, sans croûte, fabriqué à partir de lait de vache entier. Il est de couleur crème à blanc. Il a de petits trous. Il est légèrement acide et salé. » Source Wiktionnaire.
Il ne fond pas facilement, il possède une saveur et une texture douce qui permet d’etre consommé en cuisine, frit ou cuit et servi dans une sauce. On le retrouve aussi avec une croûte de couleur rouge, qui est dû au trempage du fromage dans de l’eau tiède avec l’extrait de feuille de Calotropis procera.
Il est rarement mangé frais.
Source – Pinterest
2. Le Bouhezaa
À l’origine, lebouhezza ou fromage suspendu « Tizi-ouzou » était un fromage traditionnel obtenu par la transformation du lait de chèvre et de brebis dans l’Est algérien (régions de l’Aurès).
De nos jours la tradition de l’utilisation des 2 laits cités plus haut se perd et à tendance à aller vers l’utilisation de lait de vache.
C’est un fromage qui est obtenu par une méthode traditionnel qui consiste à effectuer le salage, l’égouttage et l’affinage dans une outre artisanale suspendu faite à base de peau de chèvre, appelée Chekoua.
Le fromage Bouhezza a d’ailleurs été labellisé du fait qu’il est produit suivant une méthode très ancienne, dans une outre de peau de chèvre (aglilm n’Bouhezza), préparée, traitée spécialement par le sel et le genièvre, et devient par conséquent le seul fromage affiné ( de 30 à 200 jours) d’Algérie, produit dans la région d’Oum El-Bouaghi.
Il peut être tartiné, mais pour la majorité du temps il est ajouté aux plats traditionnels algériens. Au terme de sa maturation, il est pétri avec un ajout de poudre de piment.
Source – Top destinations Algérie
3. Le Rumi
Le rumi est le principal fromage égyptien à pâte pressée, dure, à base de lait de vache ou d’une combinaison de lait de vache et de buffle d’eau.
De forme cylindre à paroi renflée, ce fromage pèse entre 10 kg et 20 kg.
C’est une pâte pressée non cuite possédant de petits trous irréguliers. Il a une odeur distinctive, piquante, et une saveur forte et salée (plus ou moins selon son degré d’affinage) et il est souvent rehaussé de grains de poivre.
On le laisse mûrir en cave à température naturelle durant 3 mois au minimum.
Lorsqu’elles sont servies, les meules de fromage sont généralement coupées en tranches longues et minces qui s’intègrent facilement dans le pain pita. Car ce fromage est le plus souvent consommé dans du pain, avec une tasse de thé par les Égyptiens.
Il existe trois types de base de rumi, en fonction de la période de maturation: le nouveau rumi n’est pas vieilli, le rumi moyen est vieilli pendant trois ans, tandis que le vieux rumi est vieilli de huit à douze ans afin de développer autant de saveur que possible.
Source – Pinterest
4. Le Kwaito
Le Kwaito ou Kesti est un fromage à pâte mi-dure, sud-africain de type gouda fabriqué à partir de lait de vache.
Il a une texture crémeuse et une saveur douce au lait sucré. Outre les variétés nature et fumées, il existe également d’autres variétés de kwaito, chacune d’elles aromatisées avec différents ingrédients tels que les grains de poivre vert, les grains de poivre noir fumé, les poivrons carnaval et aux herbes du jardin.
Il est apprécié par les Sud-africains sur un sandwich grillé ou simplement mangé sur un craquelin.
Sa fabrication n’est pas traditionnelle, mais une partie importante du processus reste manuel.
Source – Pinterest
5 – Le fromage de Masisi
Fromage a pâte pressée mi-cuite, au lait de vache, il est produitdans le territoire de Masisi, en province du Nord-Kivu en République démocratique du Congo.
Surnommé le « Gouda » du Congo, il est apprécié par tous les Congolais en général jusqu’à la capitale Kinshasa.
Sa fabrication a été amené par les missionnaires belges en 1970.
Elle reste rudimentaire dans les fermes locales, puisque fabriqué aux feux de bois, essoré, moulé et mis sous presse manuellement. Le lendemain, il est trempé dans un bain de saumure, affiné environ pendant 3 semaines. Il en ressort un fromage rond à la croûte de couleur jaune-brun.
De nos jours, ce fromage requiert l’implication de grands entrepreneurs pour son procédé de fabrication, et par la forte demande locale.
Source – Gourmet cheese
6 – L’Ayibe
L’ayibe ou ayib est un fromage frais maison éthiopien à la texture proche du fromage Fêta déchiqueté. Il a peu ou pas de saveur distinctif.
Le fromage est traditionnellement servi en accompagnement de divers plats épicés Éthiopiens. En raison de son peu de saveur, il est souvent combiné avec une variété d’épices douces ou chaudes.
Il est principalement fabriqué dans les maisons éthiopiennes.
Ci-dessous la recette du Ayibe :
Ingrédients
2 litres de lait entier
45 cl de jus de citron
Sel et poivre
Préparation
Dans une casserole, porter le lait à ébullition à feu fort. Diminuer le feu et ajouter le jus de citron. Remuer continuellement jusqu’à ce que le lait caille complètement. Retirer du feu et essorer avec une étamine.
Rincer à l’eau froide et essorer à nouveau. Disposer la préparation dans un bol et laisser égoutter une nuit au réfrigérateur.
Éliminer le liquide et assaisonner de sel et de poivre.
Source – dumplingsandmore.fr
Source – Fromages du monde
7 – Le Caravane
Le fromage Caravaneest née parmi des pâturages arrosés par la pluie, mais aussi dans l’aridité du désert mauritanien.
C’est dans la capitale, Nouakchot, où un ingénieur industriel d’origine britannique a fondé à la fin des années 1980, la société Tiviski, le premier lait laitier africain de Chamelle.
12 ans après, Caravane a été lancé, et a été bientôt surnommé «Camelbert», en raison de sa ressemblance avec le camembert.
Il faut dire que c’est un fromage unique en Mauritanie.
Fabriqué à partir de lait de chamelle pasteurisé, la caravane possède une pâtes douce, crémeuse et tendre, recouverte d’un cortex moisi de couleur blanche, mais avec un goût quelque peu plus salé qui rappelle les fromages de chèvre. Il est commercialisé sous la forme d’un carré plat de 250 g.
Sa saveur est légèrement salée et délicatement sucrée. On le consomme souvent dans les trempettes, les gâteaux et les apéritifs, tandis que sa saveur inhabituelle en fait un accompagnement idéal pour un verre de vin rouge.
Le fromage peut être consommé frais pendant les trois premiers jours de sa fabrication ou bien séché.
À certains endroits, comme en Mauritanie, c’est un symbole de l’hospitalité et est traditionnellement offert aux invités.
Possédant jusqu’à trois fois plus de vitamine C et dix fois plus que de fer, il pourrait constituer un aliment complet pour la population dans des zones arides et pauvres. En outre, cela servirait de subsistance pour les bergers de chameaux, de la Mauritanie à la Mongolie.
Source – gastromaniacs et inter-reseaux.org
8 – Le tchoukou
On parle ici d’une feuille de fromage
Ce fromage est originaire du Niger, et il est généralement produit par les femmes peules et touaregs, des populations traditionnellement éleveurs de bétails.
Ce qui fait la particularité de la fabrication d’une feuille de fromage est que le caillé obtenu est égoutté en l’étalant à la main, en faconnant une forme carree ou rectangulaire sur une petite natte faite en fibres de panicum.
Puis on rabat les 2 cotés sur la partie centrale et on presse légèrement pour faciliter l’égouttage. Une fois le caillé bien égoutté, il est mis à sécher au soleil sur des nattes qui une fois le fromage sec lui laisseront les marques de leurs tiges .
Finalement le tchoukou se présente sous forme de feuille sèche striée, carrée ou rectangulaire, d’une vingtaine de cm de longueur. Son poids moyen avoisine 200g .
Le temps de séchage dépend des saisons allant de 4 heures en saison sèche, à une journée entière pendant l’hivernage.
Sa couleur est jaune clair du fait de la matière grasse qu’il contient, et fonce avec le temps ce qui s’accompagne d’un renforcement du goût.
On peut consommer le tchoukou tel quel à la mode touareg avec du thé, dans la boule ou, dans la bouillie de mil et dans bien d’ autres préparations culinaires du pays.
Source – fromages du monde
9 – Le tikammarin
Merveille de transformation et de transmission dans la fabrication traditionnelle de ce fromage.
Pour faire des Tikammarins, les touaregs conservent des estomacs séchés de jeunes chevreaux, qui ont fait abondamment téter avant de les sacrifier. Les morceaux séchés d’estomac servent de présure et sont mélangés à du lait frais dans un grand vase en bois. Le lait coagule et prend la forme d’une masse pâteuse, appelée akrou.
On dépose ensuite une louche d’akrou sur une natte, on la pétrit avec les mains pour en faire égoutter l’eau et on lui donne la forme d’un petit fromage plat qu’on laisse sécher sur un chassis ou plus traditionnellement sur des branches d’arbres. L’épaisseur du fromage se situe entre 0,5 et 1 cm.
Le séchage complet des fromages retournés tous les deux jours, est obtenu au bout d’une semaine.
Après quelques jours, le fromage est manipulable et consommable: croqué tel quel quand il n’est pas trop dur ou pilé et consommé avec des dattes, de la viande séchée ou bien de la crème de mil dont il améliore le goût et la qualité.
A noter que le fromage séché à l’ombre est plus doux que celui séché au soleil.
Au bout d’un mois, on peut croquer ces petits fromages très secs. Par contre quand ils sont laissés à sécher plus longtemps, ils deviennent si durs qu’il faut les réduire en poudre avant de les mêler à d’autres aliments pour pouvoir les manger.
Source – jbauhler.canal.blog
10 – Le toulsan
Contrairement au fromage également fabriqué par les touaresgs, le Toulsan est un fromage de lait baratté acidifié.
Après avoir barraté le lait, on extrait le beurre et on garde le petit lait qu’on chauffe jusqu’à ébullition. Le coagulum est ensuite filtré sur un panier de paille tressé appelé faisselle. A partir du coagulum, on forme des fromages cylindriques de 6 à 8 cm de diamètre sur 2 cm d’épaisseur.
Ils sont mis à sécher, et deviennent vite aussi durs que les cailloux du désert.
Ils sont toujours réduits en poudre avant d’être consommés car vraiment trop trop dur. En plus de leur consistance extrêmement sèche, ces fromages ont pour autre spécificité d’être peu salés.
En effet, on ne sale jamais les fromages au Sahara.
Sa consommation l’a plus connu, consiste à mélanger cette poudre de fromage à des boulettes de dattes.
Cette technique de fabrication permet d’obtenir un produit qui se conserve longtemps, et qui, utilisé comme ingrédient dans la cuisine, fournit un apport non négligeable de protéines et de matières grasses aux habitants du Sahara.
Source : Google – Image représentative.
Pour terminer cet article, je dirai que le lait, ainsi que tous ses produits dérivés, fabriqués dans les traditions ou non, est un aliment très important dans toutes les communautés en Afrique.
De part ses valeurs nutritives des mammifères dont il est tiré, il devient indispensable pour certaines cultures pastorales et dans le quotidien bien encré pour d’autres.
Si vous avez aimé cet article, n’hésitez pas à me le faire savoir.
Des mots doux comme un souffle d’air, une goutte de pluie sur une feuille, un joli soleil et des fleurs…voilà toute la sensation et la poésie que nous inspire cette artiste.
Elle a bien voulu répondre à mes questions afin de mieux découvrir sa créativité. Allez on démarre.
Yasmine Taan – Créatrice de OH PRINTED
Oh printed ? What else ?
Oh printed, C’est le titre sous lequel j’ai décidé de dévoiler mes conceptions.
Ça implique tout simplement l’art et le plaisir de concrétiser toutes vos idées et vos envies en apportant un peu de votre monde et du mien.
Happy. On ressent de la joie, de l’amour dans vos mots, dans les messages que vous inscrivez sur vos supports. C’est votre état d’esprit ?
J’ai toujours aimé les jolis mots, ceux qui font du bien au cœur.
Je tente comme je peux d’apporter un peu de bonheur et de joie à travers ce que je fais.
Ne voir que le positif dans tout ce qu’on entreprend, l’optimisme et la candeur, c’est l’état d’esprit que je décide d’adopter.
P – Parlez nous un peu de votre parcours, vos études, vos origines ?
D’origine libanaise, je suis née à Abidjan et j’ai grandi ici entourée de ma famille.
Passionnée de la vie et des petits moments bonheur, j’ai toujours porté une grande importance à la santé émotionnelle.
Après avoir suivi un parcours scolaire normal, je me suis lancée dans une formation en Event Planning afin de me projeter dans le domaine.
J’ai toujours aimé l’art de la table et pouvoir faire ressortir cet esprit ambitieux m’a permis en fin de compte de me diriger vers un univers propre à ce que je désirais.
C’est ainsi que « Print boutique » a fait son apparition, j’ai alors décidé de partager ce qui me fait le plus rêver, un univers créatif, des idées de messages sympas à l’infini.
Petit à petit, j’ai réussi à créer une petite communauté qui me poussait toujours vers l’avant. Alors, j’ai décidé de voir plus grand, « Oh printed » a donc vu le jour.
R – Retour en arrière. Votre plus beau souvenir professionnel, quel est-il ?
Mon plus beau souvenir, c’est SOROR.
Soror c’est quoi ?
Un groupe de femmes qui se retrouvent pour partager leur univers. Un concept mis en place par une créatrice de talent au grand cœur, que j’admire beaucoup d’ailleurs.
C’est un concept qui rassemble des femmes indépendantes et qui leur permet d’exprimer qui elles sont en toute liberté et à travers ce qu’elles font.
Une expérience incroyable avec de belles âmes qui m’a permis de partager ma passion.
I – Inspiration. Qu’est-ce qui vous inspire dans vos créations ?
Ce qui m’inspire le plus, c’est le son de la nature, le chant des oiseaux, le soleil effleurant ma peau.
Toutes ces petites choses de la vie m’apaisent et me donnent l’envie de créer afin de rappeler à quel point la vie peut être belle et pleine de surprises.
N – Non dis. Y-en-a-t-il dans vos créations ?
Chaque pièce transmet en parrallèle à la beauté, une histoire, une philosophie ou encore une cause que je défends et qui me tient à cœur.
La valeur féminine dans la société d’aujourd’hui est un trait qui définit certaines de mes créations.
Outre les messages rapportés, derrière ces gestes qui renvoient aux petits plaisirs de la vie, se cachent également des heures de travail, d’acharnement et de patience.
T – Thérapie. Pensez-vous que les mots sont une Thérapie pour l’âme et l’esprit ?
Guérir les maux à travers des mots est l’un de mes passe-temps favoris.
La thérapie des mots est bel et bien l’une des thérapies de l’âme.
Un compliment, de beaux mots, un poème ont la magie de créer des sourires et d’embellir des journées.
E – Espoirs. Quels sont les vôtres? Et pour le monde ?
De grands espoirs pour de grands projets, de grands espoirs pour un monde meilleur.
S’accrocher à ses espoirs c’est être optimiste, c’est voir loin et grand.
J’ai de l’espoir pour aujourd’hui, pour demain et pour toujours.
J’ai de l’espoir dans la réalisation de mes projets futures et pour la témérité de mes ambitions.
J’ai de l’espoir pour des jours plus beaux, pour un monde plus juste, un monde où la joie règne, où la femme a sa place, où la paix apaise les esprits.
D – Doutes. Vous arrive-t-il d’en avoir quand vous démarrez un nouveau projet, une nouvelle route, …..?
Avoir des doutes, cela est un peu fort.
Savoir ce que je veux et où je vais me rassure dans ce que j’entreprends.
L’appréhension de vouloir réussir, atteindre mes objectifs, le stress du processus sont des ressentiments que je côtoie souvent mais avec le soutien que je reçois, la relève des défis est toujours au rendez-vous.
Petit mot de fin
Cette interwiew est un vrai souffle de fraîcheur, de douceur et de sensations !!!
J’ai adoré découvrir l’univers de Yasmine, qui se veux pétillante, percutante et tellement vraie. Un vrai bol d’air !!
Au finale, pourquoi se compliquer les choses quand de simples mots ou de simples phrases, servent comme leitmotiv à n’importe quel moment de la journée et arrivent à vous rendre positive et pleins d’espoirs.
Merci à yasmine pour sa simplicité et sa gentillesse, je te souhaite beaucoup de mots, de phrases et de rêves.
Pleins feux sur une artisan qui avait pris ses quartiers au Sénégal, mais qui vient de s’installer sur Abidjan, après plusieurs allez retour, et nous faire découvrir encore plus son artisanat pendant des pops up ou dans des concepts stores en vogue.
Véritable intermédiaire entre l’art du bogolan et sa vision du fait main, je vous laisse découvrir Gaëlle à travers cet interview.
Gaëlle, Fondatrice des gaZëlles de Dakar, Styliste/Créatrice de mode, Infirmière bénévole
On démarre d’abord par vos origines et votre parcours de vie avant les gazelles de Dakar, quels sont ils ?
D’origine franco brésilienne, de père français et de mère brésilienne, j’ai un pied dans chaque culture.
Je suis infirmière de formation et en arrivant au Sénégal c’est tout naturellement vers le poste de santé de Gorée que je me suis tournée afin d’y travailler .
ÎLE DE GORÉE – SÉNÉGAL
Au fur et à mesure de mon immersion en terre sénégalaise, j’observais les pratiques médicinales et cette nature omniprésente.
J’ai ainsi découvert le bogolan et suis tombée amoureuse de ce tissu qui est le lien entre la nature et la santé !
En effet ce tissu est teint avec des décoctions de plantes que l’on peut appliquer sur les jeunes accouchées ou sur les jeunes circoncis en guise de cataplasme.
D’où vous est venue l’idée de démarrer cette aventure d’entreprenariat ? Pourquoi ce choix ? Et le nom de votre marque, expliquez nous ?
Les couleurs, l’odeur, la signification, la valeur, la beauté de ce tissu, m’ont bouleversé et c’est ainsi que je me suis dit que je voulais en porter chaque jour par petite touche .
Au Sénégal, les artisans de Dakar ont des doigts en or je me suis dit qu’offrir du travail était une façon de soigner.
Ce qui avait du sens également dans ma démarche.
Et afin de personnaliser et de d’adapter les bogolans de notre marque j’ai dessiné moi même mes motifs.
C’est ainsi que sont nées les gaZëlles de Dakar.
Je m’appelle Gaëlle et le pluriel enveloppe l’équipe des artisans qui la compose.
Parlons du bogolan. Vous le sublimez dans toutes vos créations. Plus qu’une tenture, que représente il pour vous ?
Le « bogolan « des gaZëlles allie le savoir faire ancestral malien, au travail des artisans sénégalais et ivoiriens qui, grâce à des matières naturelles chinées dans chaque pays le mettent en valeur .
Ainsi nous obtenons un objet émanant de la nature africaine mis en valeur par des artisans aux doigts en or.
Des pièces rares et magnifiques.
« Notre coton porte le label ECOCERT, les pigments utilisés sont entièrement naturels, soit d’origine végétale ou d’origine minérale.
Les plantes, une fois infusées, servent à fabriquer du compost, et les écorces, une fois les couleurs extraites, servent de combustible.
Enfin, les eaux usagées servent à l’arrosage des plantes. Le procédé est entièrement écologique. » Extrait du site web
Pouvez vous nous donner une petit résumé de la fabrication avec ce tissu, de vos articles ? Comment les concevez-vous ?
Je dessine mes dessin sur papier avec une pièce de 100 frs qui sert d échelle à l’artisan peintre.
J envoie ainsi mes dessins qui suivent mon histoire de vie, les motifs de la plage d’Ipanema à Rio de Janeiro sur lesquels j’ai appris à marcher, la nature omniprésente dans ma vie, en imprimant des bogolans unis, le bleu indigo de la mer, le vert uni de la forêt , le gris éléphant de la robe de l’éléphant, puis tous les animaux de la savane. Le zèbre, la girafe , le lion.
L’artisan bogolan part cueillir, filer, tisser le coton, puis prépare ses décoctions de plantes d’écorces d’arbre de fleur et dessine à main levée nos dessins selon le procédé ancestral du bogolan.
Nous recevons ensuite à Dakar et Abidjan les pagnes de tissu que nous partageons entre chaque artisan, pour qu il puisse ainsi œuvrer .
Afin de mettre en valeur ce tissu magique et magnifique je cherche des matières premières propres à chaque pays .
A savoir selon les pays les bois sont différents.
Nous cherchons des chutes de bois spécifiques au pays , chutes de bois rouge au Sénégal et chutes de cocotiers en Côte d’Ivoire.
Et je suis en lien avec une coopérative de terre cuite de Katiola pour un nouvel objet spécifique à la Côte d’Ivoire:) .
Quels sont vos espoirs pour l’avenir de la transmission des savoirs faire ?
Dans nos ateliers cela fourmille de monde et les anciens sont à la manœuvre, mais entre chacun de mes passages je découvre des jeunes visages en formation.
L’artisanat reste pour nous ce qu’il y a de plus noble puisqu’il allie la nature africaine au travers du bogolan des matières premières chinées , et le travail des mains qui va magnifier cet alliage!
Quand on promeut l’artisanat, on valorise le travail des mains un savoir faire ancestral et le temps passé sur chaque pièce.
Chaque pièce sera unique et nous nous efforçons de nous améliorer à chaque collection.
Quels sont vos projets pour le future des gaZëlles de Dakar ?
Mon projet serait de trouver en Côte d’Ivoire du cuir végétal.
Ouvrir une école d’artisans, afin de former les générations futures et ouvrir ce workshop aux artisans du monde entier afin d’en faire un lieu d échange et de transmission de savoir.
Petit mot de fin
Merci Gaëlle pour le temps que tu m’as accordé pour répondre à mes questions. Cet interview me permet et nous permet d’en connaître plus sur toi et sur tes motivations dans ton projet.
On y découvre, une artisan très engagée dans la continuité des savoirs artisanaux sur le bogolan, la transmission des gestes, d’où « Les gaZëlles de Dakar » qui met en lumière cette tradition ancestrale, tout en le sublimant et en le mettant en valeur à travers des accessoires modes ou par des objets de décoration.
Aujourd’hui, une jolie interwiew très colorés et authentique !!!
À travers mes questions, nous allons essayer d’en apprendre plus sur Emma, cette artisan passionné par le fait mains, la transmission du savoir, etc….
Mais chut, je ne vous en dit pas plus et vous laisse la lire !!!
Emma la créatrice de la marque ALWEN
A – Alwen. Parlez nous de votre univers et donnez nous la signification de ce mot, et pourquoi l’avoir choisi ?
Alwen signifie les couleurs en arabe.
Lorsque j’ai eu l’idée de créer des Foutas, il me fallait un nom universel et en lien avec ce magnifique produit.
J’ai tout de suite pensé aux multitudes de couleurs et nuances de mes futurs créations. Alwen ….c’était une évidence !
L – Letmotive et liberté. Quelle est le votre quand vous créez ? Et êtes-vous libre dans le choix des fabrications, de la mise en place des nouvelles collections ?
Je créée mes propre design depuis la Côte d’ivoire, ce pays dans lequel je vie et qui inspire mes créations.
Je développe 3 collections par an autour d’un thème.
Afin de les différentier, j’utilise des nuances, textures et techniques de tissages différentes, ce qui me permet d’élargir ma gamme de produits.
Chaque pièce est produite en quantité limitée.
Je dois aussi tenir compte du temps nécéssaire pour la production.
Le tissage manuel est très long.
Il faut en moyenne 6 heures pour tisser une pièce.
W – What’s else ?C’était une évidence votre reconversion dans l’artisanat ?
J’ai toujours été fascinée par l’artisanat.
Quand j’habitais en Tunisie, j’avais déjà pour projet de collaborer avec des artisans dans l’optique de proposer des créations originales.
Et en septembre 2020, j’ai décidé de démissioner de mon poste dans le domaine du bien être.
Après environ 4 mois de réflexion j’ai décidé de me lancer dans ce projet dans lequel j’avais la certitude de m’épanouir.
E – Équitable.Vos produits le sont et c’est un point d’honneur pour vous. Expliquez nous cette importance ?
Je propose des Foutas entièrement tissées main uniques et authentiques.
Ma mission est de contribuer à préserver l’art du tissage manuel et eco-responsable.
Seule la force humaine est nécessaire pour actionner les métiers à tisser.
Une expertise de plus en plus rare dans ce monde moderne, où la mécanisation des processus de fabrication est entrain d’anéantir ce patrimoine culturel immatériel.
Toutes les fibres textiles sont garanties 100 % naturelle sans aucun additif synthétique.
N – Native
Cette volonté de découvrir est inée.
En effet, depuis plus jeune âge, j’étais curieuse de découvrir d’autres cultures et traditions. Mes parents d’origine italienne nous emmenés chaque année dans le sud de l’Italie. Je suis néee à Grenoble et j’y ai vécu jusqu’à l’âge de 21 ans.
Avec mon mari, nous avons décidé de parcourir le monde et de s’expatrier à l’infinie. Glasgow (Royaume Uni), Valencia (Espagne), Tunis (Tunsie), et Abidjan (Côte d’Ivoire).
Mon métier me permettait de trouver du travail et à m’intégrer rapidement et rencontrer beaucoup de personnes.
À présent, je suis à la tête de ma micro-entreprise.
Ma marque de Fouta haut de gamme est présente dans des concept store à Abidjan et Dakar.
Je n’ai pas encore de boutique physique, mais ma boutique en ligne www.alwen.shop donne la possibilité de visualiser et commander les produits Alwen.
J’essaye d’être présente lors des ventes pop-up organisées à Abidjan pour qu’on puisse venir me rencontrer, découvrir mon histoire et mes pièces uniques.
Je suis complètement épanouie dans ce nouveau domaine.
Petit mot de fin sur le présent et le futur
Mon objectif sur les mois/années à venir et de proposer davantage de nouveautés (avec des mix de matières, textures et nuances) et participer à des événements artistiques pour présenter mes créations.
Faire le choix de changer de carrière n’est jamais facile et il faut se donner le temps nécessaire de réflexion.
Il y a toujours un premier pas, le tout et d’innover de créer sa propre voie et non pas de dupliquer. Parlez de votre projet à vos proches, demandez des conseils. Il y aura un jour où tout prendra forme.
Une histoire ne s’écrit pas du jour au lendemain et demande du temps et de la réflexion.
Merci Emma pour ta générosité d’âme. On y découvre une créatrice globe trotteur et inspirée.
L’importance de la transmission, l’importance de faire perdurer un art, un savoir faire ancestrale, voilà ce que l’on ressent à travers tes foutas.
Tradition, qualité et équitable sont les 3 mots qui pour moi, résument ta motivation et ton investissement personnel, et plus qu’une marque, Alwen permet une visibilité internationale aux artisans tunisiens. Merci pour ce que tu fais.
Un artiste qui commence a monté sur le plan national, mais également international.
Wissam Sayegh Photo par Edouard Marion | @doud_a_babi Octobre 2022 Courtesy: Edouard Marion
Wissam dont l’imagination multiculturelle débordante se reflète dans ses œuvres, et plus connu sous le nom de WeArt225.
Qui se cache derrière WeArt225 ? Qu’est-ce qui fait la particularité de ses œuvres ? Quel est son style ?
A travers cette interview j’essaierai d’en apprendre plus sur sa personnalité, ses oeuvres et son ascension fulgurante cette année sur la scène artistique ivoirienne, et vous le partager.
Bonjour Wissam, tout d’abord, merci beaucoup pour votre temps et d’avoir accepté cette interview. On démarre de suite.
W – WeArt225. Présentez-vous, s`il vous plaît et faites-nous savoir comment tout a commencé.
Je m’appelle Wissam Sayegh, 42 ans, enfant d’immigrés libanais de la troisième génération, je suis diplômé en commerce international et j’ai notamment travaillé pendant des années dans le marketing.
Homme de famille, père de deux filles fantastiques, je peux aujourd’hui me permettre de vivre une véritable passion : créer. Ce que je fais depuis dix ans, d’ailleurs. Mais seulement depuis un an « publiquement ».
Si le numérique est mon moyen d’expression artistique, c’est grâce à mon éducation, mes formations et mon environnement.
Wissam Sayegh Abidjan – Bamako Digital Art Work October 2022 | Not yet published Courtesy: The artist’s studio
« The fear of god »« African grape »
E –Esprit. Quel est l’esprit derrière WeArt225 ? Son identité culturelle ?
WeArt.225 est multiculturel.
J’ai composé le nom à partir de « Nous » et « sommes » en anglais, « are » devient « Art », « 225 » répond à la question de mon identité culturelle.
Mais en principe, je prends la liberté de me servir du riche répertoire de toutes les cultures et de tous les styles. Si les motifs ou les éléments africains ou ivoiriens occupent une place importante, c’est sans doute parce que j’ai grandi ici et que j’y vis la plupart du temps.
Wissam Sayegh Mona Lisa revised | version 3 Digital Art Work October 2022 | not yet released Courtesy: The artist’s studio
Art – Vous décrivez vous-même votre style comme Néo Pop Art ouest-africain.Pouvez-vous nous en dire plus ?
Le Pop Art était un mouvement mondial, né en Grande-Bretagne à la fin des années 50, et qui est devenu vraiment grand et populaire en Amérique.
Aujourd’hui, Warhol, Lichtenstein, Oldenburg et d’autres précurseurs sont devenus mainstream, alors qu’à l’époque, c’était révolutionnaire.
Dans les années 90, la deuxième génération, Jeff Koons, Damien Hirst, est aujourd’hui appelée néo pop.
J’ai grandi avec ça, ainsi que les mangas et toute la culture asiatique de la bande dessinée qui sont arrivés en Europe.
« GOKU »« COSMOCATS »« GOLDORAK GO »
Je me considère comme un artiste de cette tradition, mais comme je suis Ivoirien, j’appelle ce que je fais le « Néo Pop ouest-africain ».
Wissam Sayegh I have a Dream Digital Art Work October 2022 | not yet released Courtesy: The artist’s studio
Wissam Sayegh Pearline – I have a Dream | version 2 Stencil on canvas 90 x 120 cm August 2021 Courtesy / Photo : Stefan Meisel
L’artiste explique : « I have a Dream « Mon pays, c’est toi, douce terre de liberté, c’est toi que je chante. Terre où sont morts mes pères, terre dont les pèlerins étaient fiers, que du flanc de chacune de tes montagnes, sonne la cloche de la liberté ! » Il y a 59 ans, le 28 août 1963, le pasteur et militant des droits civiques Martin Luther King a prononcé à Washington DC un discours connu sous le nom de « I have a dream ». En tant que narration négative sur l’expression du rêve américain, King a dénoncé les abus de la situation de la population noire aux États-Unis. On trouve des passages qui restent d’actualité jusqu’à aujourd’hui, bien au-delà des États-Unis. Voici une phrase qui me touche particulièrement : « ….. un jour les petits garçons noirs et les petites filles blanches pourront se donner la main, comme frères et sœurs. Je fais aujourd’hui un rêve ! Je rêve que mes quatre petits-enfants vivront un jour dans une nation où ils ne seront pas jugés sur la couleur de leur peau, mais sur la valeur de leur caractère. Je fais aujourd’hui un rêve ! » Je souhaite que mes enfants et leurs petits enfants apprennent et comprennent ce discours, ses circonstances et sa valeur. Je rends hommage à un grand homme. Le monde ne peut que s’améliorer. »
Wissam Sayegh Pearline – I have a Dream | version 3 Digital Art Work Printed on fine art paper in edition limité July 2022 | released August 2022 Courtesy: The artist’s studio
R – Retour en arrière. Quels ont été les moments les plus décisifs ou les plus marquants de votre parcours artistique jusqu’à présent ?
C’est un processus.
Le moment décisif est rare.
La vie est un fleuve.
J’ai la chance d’avoir acquis la liberté de pouvoir me concentrer de plus en plus sur mon art. J’ai des gens fantastiques autour de moi, des proches qui me soutiennent pour que je puisse me concentrer sur mon art.
Wissam Sayegh Make Art Not War La Paix n’est pas un vain mot, mais un Comportement Hommage a Félix Houphouët-Boigny Digital Art Work Printed on fine art paper in edition limité September 2021 | released January 2022 Courtesy: The artist’s studio
Outre l’incroyable écho qu’a eu mon hommage à Félix Houphouët-Boigny (Make Art – Not War : La Paix n’est pas un vain mot, mais et Comportement), j’ai eu l’honneur d’illustrer les 50 ans de l’Institut Français en Côte d’Ivoire.
Wissam Sayegh 50 ans Institut Français en Cote d’Ivoire La Marianne, masque Baoulé Digital Art Work September 2022 | released in september 2022 Courtesy: Institut Français Cote d’Ivoire
« 50 ans de l’Institut Français en Côte d’Ivoire J’étais très honoré que l’Institut Français ait fait appel à moi en tant qu’artiste pour représenter de manière artistique son 50ème anniversaire en Cote d’Ivoire. J’ai créé quatre œuvres, dans le respect des quatre grandes ethnies qui font aujourd’hui partie intégrante des frontières nationales de la Côte d’Ivoire, créées en 1895 : Le Mandé, le Gour, le Krou et l’Akan. Chaque œuvre représente différents bustes de la « Marianne » française, qui portent chacun un masque d’une ethnie respective. Convaincue que l’art et la culture sont les meilleurs communicateurs et ambassadeurs entre les peuples et les cultures, je rends hommage, à travers mon travail, aux peuples de Côte d’Ivoire et à la Grande Nation, indissociable de l’histoire de mon pays.«
Wissam Sayegh 50 ans Institut Français en Cote d’Ivoire La Marianne, masque Dan Digital Art Work September 2022 | released in september 2022 Courtesy: Institut Français Cote d’Ivoire
Ce sont des moments forts quand on sait que j’ai rendu mes premières créations publiques il y a moins d’un an.
225 – Notre beau pays qu’est la Côte d’Ivoire. Avez-vous l’impression que ce pays a été le déclencheur ou un véritable tremplin pour votre carrière ?
La Côte d’Ivoire a l’avantage, en particulier Abidjan, de vivre dans une capitale mondiale qui, outre sa propre culture, absorbe les influences du monde entier. Et malgré ses huit millions d’habitants (à Abidjan), il existe un esprit de famille que je ne retrouve nulle part ailleurs dans le monde dans une ville comparable.
Tout le monde se connaît.
Et oui, c’est pourquoi on peut dire que la Côte d’Ivoire peut être un tremplin. Si tu réussis ici, si tu fournis de la qualité, la diaspora ivoirienne peut te porter dans le monde.
« PEACEKEEPER »
Pensez-vous que l`Afrique apporte des atouts similaires ou plus sur l’art en général à l’international ?
Atouts similaires ou plus importants par rapport à qui ou quoi ?D’autres continents ?
J’ai du mal à parler de l’Afrique quand je pense Côte d’Ivoire. L’Afrique est l’un des cinq continents – si nous excluons l’Antarctique et considérons l’Amérique comme un continent, et le continent avec le plus de pays, de cultures et de langues.
L’Afrique est le berceau de l’humanité.
Wissam Sayegh La vierge Marie | Yellow version Digital Art Work Printed on fine art paper in edition limité September 2022 | released in september 2022 Courtesy: The artist’s studio
« Quand je vivais encore à Lille, la musique de DaftPunk m’accompagnait au quotidien. Et les Massaï en Afrique de l’Est ont toujours exercé une fascination sur moi. En travaillant sur les séries #Masques de la Côte d’Ivoire pour l’@InstitutFrançais.ci et la Peace séries, j’ai de nouveau écouté la musique de Daft Punk – et voilà le résultat. Daft Punk meets l’Afrique. Ce qui n’est d’ailleurs pas exceptionnel : ce que peu de gens savent, c’est que la mère de Guy-Emmanuel, Anne, a vécu jusqu’à sa mort en 2015 à Bassam, en Côte d’Ivoire. »
Wissam Sayegh Massaï jumps Duft Punk Digital Art Work October 2022 | Not yet published Courtesy: The artist’s studio
Quels sont les avantages que l’on voudrait avoir de plus ? Et qu’est-ce qui est international ?
Nous, vous et moi, ici et aujourd’hui, sommes internationaux, partie intégrante d’un monde globalisé, d’une communauté internationale, de plus en plus de personnes ont une origine mondiale, détachée des frontières géopolitiques.
Ce qui m’importe, c’est de trouver ma place en tant qu’artiste dans ce monde globalisé.
Si mon éducation culturelle africaine est un élément essentiel de mon inspiration, c’est parce que j’ai eu la chance d’y grandir.
Mais dans l’ensemble, je me considère comme un cosmopolite, je vais devoir m’imposer sur un marché vraiment international. Si mes origines peuvent m’apporter des avantages, tant mieux.
Je serais volontiers un ambassadeur de mon pays.
Wissam Sayegh Portrait Frédéric Bruly Bouabé d’après une photo de Stefan Meisel | @stefaninabidjan Digital Art Work October 2022 | Not yet published Courtesy: The artist’s studio
Mot de fin
Encore merci Wissam pour cet échange, votre sincérité et vos partages.
On vous y découvre plus personnellement, très inspirés par ce qui vous a entouré, ce qui vous entoure aujourd’hui et sur ce que vous avez envie de découvrir et vos espoirs.
Des influences culturels liés sans aucuns doutes par vos différents parcours de vie personnelle et professionnelle, et votre approche de l’humanité, donnent un style très particulier à votre art, tout en parlant à chacun de nous.
Des couleurs, des sujets légers aux sujets plus percutants, vous avez trouver le fil conducteur de vos idées qui se mêlent dans un patchwork culturel très intéressant.
Je ne peux que vous souhaiter une belle et longue continuation, et que vos rêves continuent de devenir réalité.
Cet artisan nous propose cette fois ci des robes et des ensembles ethnique pleins de sens par rapport à ses tuniques et ponchos tissés en textiles africains traditionnels.
On craque totalement pour cette créatrice qui a du goût, qui sublime le corps des femmes. De belles couleurs et des lignes modernes et légère font la touche de cette marque handmade.
J’adore !!! Pour hommes et femmes, vous allez adoré les coupes modernes alliés aux tissus ethnique. Un look urbain classe et décontractée pour tous les jours.
« Avant j’étais un drap !! ». Voilà comment expliquer au plus court le concept de cette artisan engagé et passionné. Des véritables merveilles confectionnés par ses soins handmade !!!
Voilà j’espère que cette sélection vous aura plus…
Si vous avez des questions, n’hésitez pas à m’envoyer un message.
Maud Villaret, créatrice de Toubab Paris – Photo prise au Mali, il y a 20 ans.
Il y a quelques années, j’ai découvert TOUBAB PARIS sur les réseaux sociaux à l’occasion de l’exposition DJENFAKO, qui mêlait tableaux de femmes du monde et bijoux en boules originales. Elle y avait fait une collaboration avec une autre créatrice.
La femme qui est derrière TOUBAB PARIS, s’appele Maud, et comme elle le dit si bien, « je crée des bijoux handmades , qui soignent l’âme « ….
À travers cet interview, j’espere vous faire partager son ambiance, découvrir des belles créations artistiques, détournées et confortables…alors bonne lecture.
T – Toubab Paris. Que veux dire ce nom et pourquoi l’avoir choisi ?
Cette expression provient du terme « toubib » faisant référence aux premiers médecins blancs qui ont débarqué au Sénégal. Loin du terme péjoratif auquel il est aujourd’hui parfois associé (colonisation), le mot « toubab » est utilisé en Afrique de l’ouest pour désigner toute personne à peau blanche quelle que soit sa nationalité.
Je l’ai tout simplement choisi, il y a plus de 15 ans maintenant, car j’étais moi-même « Toubab » au Mali, je pense que c’est un mot qui illustre bien l’idée de passerelle entre l’Afrique et l’Occident, ce qui a toujours était mon leitmotiv quelle que soit la forme d’art. J’y ai associé « Paris » car c’était mon lieu de résidence et qu’il y avait une notion de « couture » derrière cette capitale de la mode.
J’ai compris plusieurs années après que ce choix de nom de marque n’était pas anodin.
Suite à plusieurs retours de clients qui me remerciaient pour la joie de vivre que je leur apportais à travers mes créations originales et colorées, et qu’elles créaient aussi du lien avec les regards extérieurs…
Les créations Toubab paris font voyager à travers les sens, c’est l’émotionnel et l’imaginaire qui parlent.
Il y a l’idée du bijou qui soigne, en apportant joie de vivre et lumière à celui qui le porte.
D’où l’intérêt pour moi de travailler en pièce unique.
O – Origines. Qu’elles sont les vôtre ?
J’ai été conçue et bercée dans le ventre de ma mère en Casamance, mais née dans le sud de la France, au pays des cigales et de la lavande.
U – Univers. Comment décrivez-vous le vôtre .
Il est joyeux, coloré, parsemé d’objets hétéroclites du monde entier… un univers de collectionneuse, chineuse.
Tous les objets portent une mémoire émotionnelle, en plus d’avoir un attrait esthétique.
Chaque couleur et matière sont synonymes de vibrations, j’aime faire des associations insolites.
Créer un dialogue entre des matières naturelles brutes et d’autres plus modernes, déjouer les codes et fonctions traditionnelles m’amusent.
B – Boutons. Vous en faisiez la collection, d’où vous ai venu cette passion ? Et d’où est venue cette idée de les mettre en colliers, en broches et autres bijoux ?
J’avais mon arrière gd-mère qui fabriquait des boutons recouverts et qui était mercière.
J’ai commencé à les collectionner dès mon plus jeune âge.
À 18 ans, avant même d’avoir entamé mon cursus scolaire artistique, j’ai lu un article sur une designer de boutons, dans le journal du textile.
J’ai eu la chance, pendant ma 1ere année de BTS à Duperré, d’avoir pu faire un stage au sein de cette structure française : Crépin Petit, avec cette même designer, et de travailler en free lance pour cette marque (qui n’existe d’ailleurs plus aujourd’hui…).
Le made in France a malheureusement tendance à disparaître.
Au vu de ma collection de centaines de milliers de boutons, il était d’une évidence absolue de créer des bijoux à partir de ces éléments, il y a plus de 15 ans, lorsque j’ai commencé à me lancer dans les ornements corporels.
A – Afrique. Le continent de votre passion, un environnement dont vous vous dites amoureuse. Expliquez nous ?
C’est compliqué à résumer, j’ai toujours été poursuivie quoi que je fasse… c’est karmique !
B – Bamako-Dakar-Paris, 3 destinations déclencheurs dans votre vie. Expliquez-moi ?
Il y en a eu bien d’autres ! La vie n’est faite que d’expériences et le hasard n’existe pas… je vais où l’univers me porte. Mais c’est vrai que mon premier pied au Mali , en 2004 , m’a beaucoup influencé…
J’ai côtoyé des populations démunies de biens matériels mais d’une richesse de cœur, d’un sens du partage, d’une joie de vivre inégalables.
C’est formateur, surtout à 20 ans. J’aime m’adapter à différents milieux, j’ai un côté caméléon.
La différence est le meilleur moyen pour s’enrichir spirituellement.
P – Polyvalente. L’êtes-vous dans votre travail et votre vie de tous les jours ?
Être multifonction est une condition essentielle à la survie en tant que créateur !
C’est un métier où l’on fait beaucoup de concession sur sa vie privée… tout s’articule autour du professionnel, en tout cas jusqu’à aujourd’hui pour moi il en est ainsi.
Femme, artiste entrepreneur dans le multiculturel quand on a 24 ans…tout un challenge dès mes débuts.
Des milliers d’heures de travail, jour et nuit, semaine et week-end …
Je n’ai pas forcément des matières à forte valeur ajoutée mais du temps de travail qu’il faut arriver à valoriser… alors la réalisation des pièces prend déjà énormément de temps !
L’équipe de Toubab c’est moi !
La création, la production, la communication, l’administration, la logistique des évènements … J’apprends tous les jours et c’est ce qui fait la richesse de mon métier, sans cesse confrontée à de nouvelles situations, des nouvelles rencontres, il faut toujours rester flexible.
A – Aboutissement. L’exposition Djenfako de 2018, avec votre double Stéphanie Ledoux, vous a permis pendant 4 années de travails, de créer une harmonie artisanale et artistique de femmes par les femmes. Ça été pour vous comme un épanouissement personnel et professionnel ?
Je ne vois pas du tout les choses en terme d’aboutissement, je vois la vie comme une succession d’expériences !
Pour moi il n’y a pas de réussite ni d’échec, mais du sens en toute chose quand on commence à se questionner sur d’autres plans.
Après avoir fait pendant des années les salons professionnels et eu des revendeurs partout à travers le monde, je me suis rendue compte que j’étais devenue chef d’entreprise… mais que ce n’est pas ce à quoi j’aspire !!!
Je me suis donc recentrée dans mon cœur de métier : la création et j’ai réduit mon champs de diffusion.
En multipliant les projets créatifs avec d’autres marques, d’autres artistes ou artisans, ce qui m’a permis devoyager encore plus, et de découvrir multitudes d’univers…..
J’ai toujours œuvrer autour de thématiques liées à la condition de la femme, que ce soit dans leur émancipation et autonomie, dans la valorisation de leur savoir-faire, autour de thématiques de santé… (je suis partenaire de Amref France depuis 7 ans maintenant).
En ce qui concerne ma production, à l’époque j’ai travaillé de nombreuses années avec des femmes en insertion en banlieue parisienne issues de tous les pays, des groupements d’artisanes au Burkina… j’ai fait de la formation à des femmes pour des ONG notamment à Djibouti…J’ai beaucoup appris à travers ces expériences.
Nous ne nous rendons pas assez compte chaque jour de la liberté que nous pouvons avoir en tant que femme dans nos pays occidentaux.
Je tisse du lien par ma passion du textile et les savoir-faire du monde, j’en suis en gratitude tous les jours. J’aime mon métier.
Projet Djibouti
Avec Stephanie, qui est une carnettiste très talentueuse, qui a un coup de crayon incroyable pour reproduire le réel, nous étions complémentaire par les médiums utilisés.
J’ai adoré avoir carte blanche pour réinvestir ses portraits et réinterpréter ces femmes, que moi, je n’avais jamais rencontré.
Des heures et des heures de broderies et de contraintes techniques sur chaque toile, pour les sortir d’un contexte de reportage documentaire et les réinventer ! Avec pour certaines, des bijoux modulables que l’on pouvaient sortir des toiles et porter.
Plusieurs mois de préparation avant chaque expo pendant laquelle je devais aussi m’occuper de ma marque !
Pas évident de jongler entre plusieurs projets en même temps lorsque l’on est seul à tout gérer.
Exposition Djenkafo
Depuis 3 ans je me suis également lancée sur des « bijoux pour mur »… des sculptures textiles entièrement brodées… des années que j’avais envie de développer cela, mais au vue des centaines d’heures de travail que cela représente, il m’arrive souvent d’avoir envie de me clôner !
Dragons
Grâce à un projet avec le musée de la Toile de Jouy qui faisait une exposition sur les « Fibres Africaines », j’ai pu réaliser des œuvres en mélangeant ce patrimoine textile emblématique d’une bourgeoisie française à des textiles traditionnels africains.
Une excuse rêvée pour renforcer symboliquement mon idée de passerelle entre les 2 continents.
Une partie de ces œuvres est aujourd’hui exposée à la biennale de Dakar, et je mets actuellement en place de nouveaux partenariats avec des artisans et artistes sur des projets en ce sens.
R – Ressourcer. Comment le faites vous ?
La danse (et le sport en général !), la nature, la création, les rencontres…les voyages.
Tout peut être ressourcement.
L’élément « eau » est important pour moi, la mer est très ressourçante… avec le soleil !
I – International. On vous sais globe-trotter et passionné en général par l’artisanat dans le monde. Vous créez uniquement sur une ethnique africaine, où sur un mélange de cultures ?
Je suis dans une transversalité entre les cultures, mais j’avoue que mon territoire de prédilection reste l’Afrique…car il y a à l’intérieur de ce vaste continent une telle diversité, créativité qu’il faudrait une multitude de vies pour tout découvrir.
Elle résonne en moi, et j’écoute ce que mon cœur me dit.
S – Souhaits. Vos souhaits pour les années à venir ?
On est à une période charnière où tout est à réinventer autrement. Il n’y a qu’à observer le nombre de gens en transition professionnelle qui veulent redonner du sens à leur vie. Le virus n’a été qu’un accélérateur de tout cela.
Il faut redoubler de créativité, de bienveillance, et s’unir pour faire émerger des nouveaux systèmes où l’humain sera véritablement au cœur des préoccupations, et cesser les fonctionnements par simple cupidité.
Aventures… joie, lumière, découvertes, échanges, tolérance, solidarité… devrait nous aider à créer de nouvelles opportunités et paradigmes…
En ce qui me concerne, j’aimerai mettre l’accent sur la transmission, pas seulement des savoir-faire, mais aussi celles de valeurs humaines intrinsèques.
Si je devais émettre un voeux… il serait certainement de permettre à chacun de renouer avec sa véritable essence et souveraineté. En vous souhaitant tout le meilleur…
Merci beaucoup Maud pour vos réponses naturelles, votre engouement dans toutes choses, votre émerveillement aussi enfantin, créatif qui ressort de vos créations.
Vraiment une belle personne que j’ai découvert à travers cet interview. À d’autres univers, autres créations, je vous souhaite une très très belle continuation dans votre passion.
« Créateur de contenus, aventurier, artiviste et amoureux de la Côte d’Ivoire, je parcours le pays depuis 2017 en quête des plus belles histoires, des plus beaux paysages que je partage sur les réseaux sociaux.
Depuis 2021, j’ai été nommé Ambassadeur des Eaux et Forêts en Côte d’Ivoire suite à mes actions de sensibilisation en faveur de l’environnement. »
Nader Fakhry
N – Nader Fakhry, votre carte d’identité c’est :
Ma carte, c’est mon pays, c’est la Côte d’Ivoire, c’est à travers elle que je m’inspire et par elle que je puise toute mon inspiration.
A – L’aventure a démarré comment et pourquoi ?
L’aventure a démarré le jour où j’ai décidé de sortir de ma zone de confort, en 2017 je pars dans un marché à Yopougon, plus précisément à kouté, où j’ai pris ma femme pour aller s’acheter des vêtements, mon appareil était mon téléphone, j’ai filmer grâce à lui.
D – Destination. Comment les choisissez vous et pourquoi ?
Je n’ai pas réellement de préférence. Pour moi, L’idéal c’est de faire découvrir, faire connaître à tout le monde les trésors qui se cachent sur nos terres.
Il y’a des merveilles et des expériences à vivre partout, en voyageant j’apprends tous les jours des autres et de moi même.
E – Éducation. Pensez-vous que il faut éduquer la jeunesse ivoirienne, pour la compréhension et la protection de notre environnement ?
Je ne dirais pas qu’il faut se limiter à l’éducation ivoirienne, il faut sensibiliser tout le monde.
L’environnement aujourd’hui, est une question d’ordre international, nous sommes tous des habitants de la même terre. Et nous devons en prendre soin.
R – Retour en arrière. C’était une évidence votre parcours ?
Une évidence ? Je ne saurais dire.
Ce que je sais, en revanche, c’est que j’ai toujours agi en suivant mon cœur et ma passion, je pense que je suis un artiste dans l’âme depuis toujours, et j’ai matérialiser mon art à travers la vidéo et la photo, c’est à travers celle ci que je raconte mes histoires.
F – Famille. Elle est importante pour vous ? Farah participe énormément dans toutes vos vidéos ?
Ma famille, mon fils et ma femme, sont mes piliers, mes premiers soutiens.
Mes principales sources de motivations, mais au delà de ça nous sommes une équipe, Farah, ma femme, et très souvent derrière la caméra c’est elle qui me guide et choisis les scènes que nous devons tourner.
C’est également elle qui crée de l’amour partout où nous allons, grâce à sa générosité et son humilité exemplaire.
A – Ayden votre fils, vous accompagne beaucoup dans vos aventures, c’est important également pour vous ?
Mon fils ayden, un futur Robinson crusoe et défenseur de la planète, nous essayons de lui donner le maximum d’expérience pour qu’il puisse construire sa propre vie sur des valeurs auxquelles nous tenons.
K – Kamikaze. Pour nous faire découvrir la Côte d’Ivoire, vous n’hésitez pas à prendre des risques, escalader, descendre des fleuves, dormir en pleines brousses…considerez vous comme un aventurier ou un cinéaste ?
Nous sommes tous aventurier dans un certain sens.
Quand je suis dans la nature, je me sent davantage connecté que dans la ville, il est important de prendre autant soin de son esprit que de son corps, escalader des montagnes, partir à la recherche de l’éléphant, ou faire de longues randonnées, c’est pour moi un moyen d’être en parfaite harmonie avec toute chose.
Cela me rend certes aventurier, mais surtout sage.
H – Horizon 2023. Quels sont vos objectifs ?
Je pense beaucoup à demain tout en vivant aujourd’hui.
En 2023 j’espère contribuer davantage au service public, à mon pays, et continuer d’inspirer les autres.
Pour moi 2023 sera une année de concrétisation, pour pleins de mes projets en cours, en l’occurrence mon film, et d’autres projets sur lesquels je travaille à fin de toujours surprendre, et constamment rester en mouvement.
Mais c’est certain, le meilleur reste à venir.
R – Rassembler les gens autour d’un projet, d’un idéal, d’une vision sur la nature, es-ce un leitmotiv pour vous ?
Sensibiliser les autres et ceux qui me suivent est pour moi nécessaire.
Je n’apporte qu’une goute d’eau pour éteindre l’incendie de la forêt alors que nous avons besoin d’un océan, et cet océan c’est l’éveil et le travail commun.
Y – « Y’a foy, c est l’homme qui a peur sinon y a rien !!! ». Vous vous reconnaissez dans cette expression ? Vous êtes plutôt fonceur ?
Contrairement aux apparences, je suis quelqu’un de très réfléchi.
Certes un matin je peux avoir l’envie d’escalader le mon Nimba, mais avant tout je serai prévoyant, je calculerai les risques, et j’aurai la certitude d’avoir les capacités de réaliser mes projets.
Après, évidemment tout ne fonctionne pas comme ça.
Quand je dois découvrir un lieu, un endroit que je n’ai jamais vu, l’excitation et l’euphorie, la joie prennent le dessus sur la prévention.
Petit mot de fin
Malgré un emploi du temps très chargé, vous avez pu répondre en toute sincérité à mes questions, je vous en remercie.
On y découvre un homme passionné, pleins de simplicité, de natures vraies, ou la famille, le respect et la protection de l’environnement sont des priorités à sa vie.
Continuez à promouvoir la Côte d’Ivoire, la nature et la protection de celle-ci dans le monde.
Nous vous souhaitons également beaucoup de réussite pour la réalisation de votre film, et continuerons à vous suivre dans vos prochaines aventures.
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